Film sperimentali

Un salotto con pareti color salmone, arredato da arazzi, busti, piante e un manichino da sarta. Su una poltrona di velluto siede Wilma Azevedo/Edivina Ribeiro, 74 anni, la "regina della letteratura sadomasochistica" brasiliana. Racconta la sua storia che si ramifica in una serie di aneddoti erotici che includono banane non troppo mature, dildo di carta vetrata e nervi sovrastimolati. Quando la memoria recalcitra interviene Wanda, un'attrice che dovrebbe interpretarla in un film di prossima realizzazione, cui è affidata la lettura dei suoi racconti e delle lettere degli ammiratori. Dall'intervista traspare la creazione, dalla rievocazione il processo compositivo. Wilma è Edivina, un unico corpo che racchiude in sé bene e male, fede ed erotismo, finzione e documentazione, e i suoi racconti animano inerti manichini con la forza dirompente del desiderio.

Nel 1976 Maria Klonaris e Katerina Thomadaki teorizzano, a partire dal cinema sperimentale, dalla body art e dai movimenti femministi, il cinéma corporel, un nuovo modo di fare cinema che rivoluziona la rappresentazione del corpo femminile. Nasce così La Tétralogie Corporelle, di cui fa parte Double Labyrinthe, film d'esordio delle registe e manifesto di una nuova poetica. Composto da dodici azioni rituali che vedono i corpi delle registe interagire con oggetti e materiali diversi, Double Labyrinthe è un doppio autoritratto in cui Maria e Katerina sono filmmaker e performer allo stesso tempo, in un gioco di sguardi a due, intimo e "agli antipodi del male gaze" (Maria Klonaris).

Ideato e diretto dal berlinese Hans Richter e prodotto da Peggy Guggenheim, Dreams that money can buy rappresenta il passaggio di testimone tra prima e seconda avanguardia. Girato a New York, il fim consiste di sei episodi surreal-dada firmati da Max Ernst, Man Ray, Marcel Duchamp, Fernad Leger, Alexander Calder e lo stesso Richter. Continua »

Non c'è niente di più spettacolare della raccolta di acqua, o si? È un compito semplice, ma qui ci vogliono quasi 45 minuti per portarlo a termine: l'uomo cammina per le strade strette, il cane al seguito, fermandosi a raccogliere bottiglie di vetro sulle porte, prima di dirigersi verso il fiume buio. Quando le bottiglie sono piene è già l'alba. La notte era silenziosa, a parte il rumore delle bottiglie che tintinnavano insieme e il martellare dei cannoni in lontananza, ecco perché l'uomo non ha incontrato nessuno, perché tutto è immobile come un dipinto.

Una commedia durante la reclusione? Probabilmente è così. Un ritratto di una bambina e della sua famiglia durante il parto? Apparentemente così. Un assurdo musical beckettiano girato durante il lockdown? Esatto, sì.

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In questa visione del cinema provocatoriamente trans e sperimentale, la X non binaria intraprende un viaggio labirintico di corpi, sesso e trasformazione. Realizzato da un gruppo di artisti queer, questo paesaggio onirico concettuale ma sensuale di un film forgia un nuovo linguaggio cinematografico radicale.