Film sperimentali

Jesús Franco, regista spagnolo di genere, stava lavorando a uno dei suoi film horror più costosi (El conde Dracula), con Christopher Lee, quando Portabella, che era presente sul set, filmò a sua volta quanto accadeva. Ne venne fuori un film sulla costruzione delle immagini (con falsa nebbia e false ragnatele) e sul Dracula di Bram Stoker. È ben più sinistro e inquietante non solo del film di Franco, ma di tutti i film successivi a Vampyr di Dreyer. È anche un film ricco di metafore politiche, essendo stato girato in epoca franchista.

Living stars è un film orginale che somiglia ad una operazione sociologica. Dove arriva il pudore e l'esibizionismo delle persone se vengono messe davanti a una telecamera e possono esibirsi in una danza senza freni? Professionisti o dilettanti, non ha importanza: tutti possono lasciarsi andare a tempo di musica.

Commissionato dalla curatrice Nadja Argyropoulou, del PCAI (Polyeco Contemporary Arts Initiative), il film di Anja Kirschner è ambientato in Egitto, Grecia, Italia e negli Stati Uniti, e riflette sulla connessione esistente tra realtà psicologiche, storiche e materiali, attraverso lo svolgimento filmico stesso. I suoi protagonisti sono impegnati nelle prime fasi di sviluppo di un film commerciale, ma presto il sorgere di contrasti in merito a quanto desiderano e gli eventi che contemporaneamente si verificano attorno a loro, li portano lontano dalle intenzioni iniziali. Obbligata a riconfigurare radicalmente il suo progetto, la regista si lascia sempre più coinvolgere dalle conversazioni che ha con gli attori scelti per il proprio film.

La trama non è al momento disponibile.

Il film racconta l'esperienza di un anonimo protagonista che deve intraprendere un viaggio di lavoro da Helsinki a Tokyo. Tra la paura di volare, i controlli di sicurezza e i fusi orari, Mika Taanila ripercorre, senza macchina da presa, lo script del poeta Harry Salmenniemi, avvalendosi di documenti e immagini di repertorio provenienti dalle carte aeroportuali.

Get Out of The Car è una sinfonia urbana in 16 mm composta di cartelloni pubblicitari, facciate di edifici, frammenti di musica e conversazioni, anonimi siti che recano tracce di una cultura ormai scomparsa (tra cui l'El Monte Legion Stadion e il Barrelhouse nel Watts). I frammenti musicali formano un quadro impressionistico della popular music suonata a Los Angeles (e in un paio di altri posti) dal 1941 al 1999, soprattutto riferito allo sviluppo del rhythm'n'blues e del jazz degli anni Cinquanta e al corridos degli anni Novanta. Le musiche di Richard Berry, Johnny Otis, Leiber e Stoller e dei Los Tigres del Norte hanno un ruolo prominente.

C'è una geografia dei miracoli. Jonasz studia insetti e pesci, Signe foglie ed erbe. Dopo una giornata trascorsa tra giardini e biblioteche, si incontrano, prendono il treno e lasciano la città e piantano la loro tenda sulle rive di un lago. Mentre leggono, mangiano frutta, vagano per la foresta e nuotano nell'acqua fredda, il mondo esterno appare sempre più lontano. Incontrano uno sconosciuto e si forma un trio. Ma ci sono anche altri trii, altri laghi, luoghi diversi, tempi diversi.