Film sperimentali

Una visione poetica sul rapporto di immensità tra l'uomo e il paesaggio. Contempliamo da lontano l'attività di alcuni sciatori su una montagna innevata. Mentre le persone sono riprese da lontano, la montagna è osservata frontalmente, da vicino. L'idea del regista è quella di rappresentare la montagna come se fosse un volto, generando l'identificazione degli spettatori con essa, che scruta gli sciatori dalla sua possente altezza.

Commissionato dalla curatrice Nadja Argyropoulou, del PCAI (Polyeco Contemporary Arts Initiative), il film di Anja Kirschner è ambientato in Egitto, Grecia, Italia e negli Stati Uniti, e riflette sulla connessione esistente tra realtà psicologiche, storiche e materiali, attraverso lo svolgimento filmico stesso. I suoi protagonisti sono impegnati nelle prime fasi di sviluppo di un film commerciale, ma presto il sorgere di contrasti in merito a quanto desiderano e gli eventi che contemporaneamente si verificano attorno a loro, li portano lontano dalle intenzioni iniziali. Obbligata a riconfigurare radicalmente il suo progetto, la regista si lascia sempre più coinvolgere dalle conversazioni che ha con gli attori scelti per il proprio film.

Jesús Franco, regista spagnolo di genere, stava lavorando a uno dei suoi film horror più costosi (El conde Dracula), con Christopher Lee, quando Portabella, che era presente sul set, filmò a sua volta quanto accadeva. Ne venne fuori un film sulla costruzione delle immagini (con falsa nebbia e false ragnatele) e sul Dracula di Bram Stoker. È ben più sinistro e inquietante non solo del film di Franco, ma di tutti i film successivi a Vampyr di Dreyer. È anche un film ricco di metafore politiche, essendo stato girato in epoca franchista.

La trama non è al momento disponibile.

Il film racconta l'esperienza di un anonimo protagonista che deve intraprendere un viaggio di lavoro da Helsinki a Tokyo. Tra la paura di volare, i controlli di sicurezza e i fusi orari, Mika Taanila ripercorre, senza macchina da presa, lo script del poeta Harry Salmenniemi, avvalendosi di documenti e immagini di repertorio provenienti dalle carte aeroportuali.

Get Out of The Car è una sinfonia urbana in 16 mm composta di cartelloni pubblicitari, facciate di edifici, frammenti di musica e conversazioni, anonimi siti che recano tracce di una cultura ormai scomparsa (tra cui l'El Monte Legion Stadion e il Barrelhouse nel Watts). I frammenti musicali formano un quadro impressionistico della popular music suonata a Los Angeles (e in un paio di altri posti) dal 1941 al 1999, soprattutto riferito allo sviluppo del rhythm'n'blues e del jazz degli anni Cinquanta e al corridos degli anni Novanta. Le musiche di Richard Berry, Johnny Otis, Leiber e Stoller e dei Los Tigres del Norte hanno un ruolo prominente.

Lo scultore e artista Adrian Villar Rojas mostra un ipnotizzante trittico che rappresenta per immagini una situazione di guerra latente. Con sequenze a volte sensuali, a volte legate alla casualità delle inquadrature, il regista si rimette a stili diversi e disparati provenienti da diversi continenti.