Tutta colpa del rock

Dopo essere stato responsabile di un incidente sul palco, Bruno viene cacciato dalla sua band, gli Entry Level. Prima di andarsene, urla agli altri: "Avete perso la gallina dalle uova d'oro". Passano otto anni. Cerca di affermarsi di nuovo come musicista ma non è facile. Suona alle feste di compleanno e ha promesso alla figlia Tina di portarla negli Stati Uniti per un 'rock tour'. Ma spesso non riesce a mantenere le promesse che fa. La situazione precipita quando viene arrestato per aver sabotato il concerto della sua ex-band, causando un incendio nel palazzetto dove si stava esibendo.

In carcere, arriva inaspettatamente l'occasione del suo riscatto; fondare un complesso con altri detenuti. Di questo gruppo fanno parte Roberto, il suo compagno di cella: Osso, un omone apparentemente minaccioso ma in realtà molto sensibile; il Professore, un intellettuale schivo e silenzioso; Eva, una batterista particolare che inizialmente detesta Bruno perché le ricorda il padre; K-Bome, un ex trapper che è il vero asso nella manica. L'obiettivo è partecipare e vincere il Roma Rock Contest che rappresenta per tutti un'occasione di riscatto e per Bruno in particolare, la possibilità di poter realizzare il desiderio di sua figlia.

C'è un'anima pop nascosta dietro Tutta colpa del rock. È segnata dalla fotografia di Michele D'Attanasio che esplode soprattutto nella parte finale durante l'esibizione al Roma Rock Contest ma illumina anche tutta la parte carceraria. Forse questa è la marcia imprevista di una commedia anche piacevole ma non particolarmente originale e con esiti prevedibili.

Lillo mostra la sua anima rock proprio come il personaggio di Dewey Finn/Jack Black in School of Rock. Nel film di Linklater c'era però un ritmo travolgente che partiva proprio dalla musica prima di inebriare il suo protagonista mentre qui va a intermittenza. Certamente anche in Tutta colpa del rock la musica ha un ruolo importante (la supervisione è firmata da Francesco Motta oltre alla partecipazione di Naska nei panni di K-Bone) ma il film si regge soprattutto su singole performance dove è Lillo (anche sceneggiatore assieme a Matteo Menduni e Tommaso Renzoni) a prendersi la scena sin dall'inizio mentre è sul palco e non è in sintonia col resto della sua band.

Andrea Jublin, che già aveva diretto l'attore romano nel precedente Gli addestratori, cerca di dare un respiro corale al film e soprattutto di mettere a fuoco il resto dei componenti del gruppo musicale: ci sono i silenzi del Professore (ottimo Elio), la rabbia di Eva, la complicità silenziosa di Roberto, l'imprevedibilità di Osso. Sono però spesso abbozzati sulla carta, con caratteristiche anche ben precise a livello di scrittura, ma che non riescono a lasciare un'impronta evidente e finiscono spesso di restare in ombra. Al contrario ce ne sono altri che invece rischiano di andare fuori le righe come la figura del sottosegretario, l'avvocato di Lillo e il sovrintendente Santarosa interpretato da Valerio Aprea che parla in modo impeccabile.

Per questo Tutta colpa del rock è una commedia squilibrata che non riesce a trovare il tono giusto tra la dimensione più collettiva e quella più intima. Le bugie di Bruno alla figlia, le illusioni che le regala di un viaggio negli Stati Uniti potrebbero accentuare la doppia identità del protagonista. Ma sono solo momenti appena accennati come nella telefonata dal carcere o nella videochiamata quando sta facendo da animatore ad una festa di bambino, forse la scena determinante in cui i sogni del protagonista sono smontati ed è faccia a faccia con la sua realtà.

Non si è davanti a un film monotono. È infatti scorrevole, garbato e si vede volentieri. Ma non riesce a uscire dai toni e a differenziarsi da molte commedie italiane. Un cinema tutto di mestiere, impeccabile. Dove però la caduta non è così rumorosa e il riscatto così coinvolgente. 