Golia

1990, Italia. Golia è un ex giocatore di rugby affetto da una grave forma di demenza senile e vive in una casa di riposo. Ogni giorno si sveglia senza sapere dove si trovi e perché, senza ricordare quasi nulla di sé e della sua storia. Spesso subisce scherzi crudeli da alcuni membri del personale, mentre può contare sull'affetto e le premure di una giovane infermiera. Golia non ha più contatti con moglie e figli, ma tra gli ospiti dell'istituto c'è un amico che gli vuole bene, l'ex professore di lettere antiche Alessandro, costretto sulla sedia a rotelle e deciso ad aiutarlo a scappare. Per farlo, utilizza delle audiocassette affinché possano guidare Golia sia attraverso il racconto del suo passato sia con le istruzioni per la fuga.

Un'opera prima compatta e credibile, ambientata in una casa di riposo e con un intenso protagonista, bloccato in un eterno presente insignificante.

Il lungometraggio d'esordio di Stefano Salvatori e Roberto Marra (autore anche della sceneggiatura) si poggia sul forte contrasto incarnato dal protagonista: un gigante d'argilla, un uomo dal fisico tanto imponente ma dalla mente debolissima, annientato dalla malattia che ne ha svuotato di significato l'esistenza.

Privato del passato e del futuro, Golia è un grosso involucro bloccato in un eterno presente, in cui ogni giornata scorre via come se fosse insieme la prima e l'ultima. Tale condizione mortificante è ottimamente resa dall'intensa interpretazione di Mirko Frezza, capace di far intravedere un'anima dietro lo sguardo perso e spaurito del suo personaggio, recitando quasi solo con gli occhi, le espressioni del volto, il corpo arrugginito.

Il professore in pensione Alessandro (Giorgio Colangeli) vorrebbe restituire senso e dignità al tempo che resta da vivere a Golia. Per questo, cerca di riaccenderne lampi di memoria attraverso la funzione evocativa di alcuni oggetti, come un vecchio pallone da rugby, e della parola, soprattutto ricorrendo all'espediente delle audiocassette. Ascoltando i messaggi registrati dall'unica voce che riconosce e di cui si fidi, cioè la propria, Golia può ripercorrere ogni volta frammenti del proprio vissuto, tornare ad essere anche solo per un istante ciò che non è più.

La missione progettata da Alessandro è impossibile in partenza, ma esprime il potere salvifico dell'immaginazione, unico antidoto alla depressione di quel contesto. Ecco allora che le brevi sequenze animate (di cui alla fine viene svelata la motivazione...) irrompono nella narrazione come squarci onirici legati alla vita e alla carriera sportiva di Golia, e permettono anche di evadere dall'ambientazione chiusa e circoscritta della casa di riposo, dove si svolge tutta la storia. Gli stessi confini dell'immaginazione sono del resto esplorati dalle musiche che compongono la colonna sonora, firmata dal pianista non vedente Ivan Dalia.

L'esperienza del cast (Giorgio Colangeli, Pietro De Silva, Lucia Batassa, Giobbe Covatta) alleggerisce il ritmo con momenti di dialogo e simpatici scambi tra i personaggi secondari, senza comunque intaccare né il lato più introspettivo del film né il messaggio di denuncia sociale relativo alle condizioni degli anziani e dei malati.

In certi passaggi lo stile lineare può apparire forse prevedibile, così come la metafora rugbistica implicita della meta da segnare quale simbolo della libertà da raggiungere, ma nel complesso si tratta di un'opera prima compatta, sentita e credibile. 