Van Gogh - Sulla soglia dell'eternità

Nel film “Van Gogh: sulla soglia dell’eternità” la narrazione si sviluppa attraverso momenti chiave dell’esistenza dell’artista.  L’incontro tra Van Gogh (William Defoe) e Gauguin (Oscar Isaac) e il loro soggiorno ad Arles, il ricovero al manicomio di Saint-Rémy e la permanenza del pittore ad Auvers chiusasi con la sua misteriosa morte. [+]

Nel film “Van Gogh: sulla soglia dell’eternità” la narrazione si sviluppa attraverso momenti chiave dell’esistenza dell’artista.  L’incontro tra Van Gogh (William Defoe) e Gauguin (Oscar Isaac) e il loro soggiorno ad Arles, il ricovero al manicomio di Saint-Rémy e la permanenza del pittore ad Auvers chiusasi con la sua misteriosa morte.
Sempre costante il viscerale rapporto che c’era tra Van Gogh e suo fratello Theo(Rupert Friend), convinto sostenitore dell’arte di Vincent che lo supportò fino alla fine dei suoi giorni.

Un film come un dipinto
La pellicola “Van Gogh: sulla soglia dell’eternità” è un biopic essenziale, un film interiore che sottolinea l’importanza sia del silenzio sia delle parole.
Il registro e il ritmo del lungometraggio cambiano a seconda dei personaggi.
Se Gauguin si porta dietro un continuo brusio, l’allegra ed insaziabile voglia di andare oltre ed essere sempre in movimento; per Van Gogh si predilige il silenzio, il continuo logorio di un lavorio dell’anima, una sofferenza che man mano viene accettata, ma che nasconde una grande fragilità e solitudine.
Per il ruolo di Van Gogh è stato scelto Willem Dafoe che, con un’interpretazione totalizzante, riesce a trasmettere l’anima dannata del protagonista. Alterna stati d’angoscia a stati di lucidità con lo sguardo affamato di sapere, rivolto ad una realtà che non lo comprende.
Oscar Isaac convince nel ruolo di  Paul Gauguin  e Rupert Friend gestisce il ruolo di Theo Van Gogh con decisa pacatezza.
Interessante e significativo il dialogo che il pittore intratterrà con due personaggi secondari. Il primo un prete nella clinica di Saint-Rémy interpretato da Mads Mikkelsen, il secondo un medico interpretato da Mathieu Amalric.

Dopo il film “Basquiat” il regista Julian Schnabel torna dietro la macchina da presa per dirigere “Van Gogh: sulla soglia dell’eternità”, un film dedicato al genio incompreso di un maestro senza tempo.
Lo fa prevalentemente con l’occhio dell’artista, facendo scelte registiche particolari, utilizzando il punto di vista del pittore per creare un’esperienza  quasi immersiva da parte del pubblico.
Come le pennellate di Van Gogh, il colore è un altro elemento fondamentale per questa pellicola che respira e si interroga come il protagonista.
[-]

[+] sulla soglia dell'anima di van gogh (di antonio montefalcone) [ - ] sulla soglia dell'anima di van gogh

[+] lascia un commento a taty23 » [ - ] lascia un commento a taty23 »

Il film biografico solitamente non usa la soggettiva: illustra una vicenda che pretende di essere più storica possibile, avvicina il biografato dall'esterno. Invece nel suo film il regista-pittore Julian Schnabel, pur raccontando alcune vicende degli ultimi anni di vita di Van Gogh, cerca di accostarsi al pittore olandese da dentro, partendo dal suo stesso punto di vista, usando quindi molto la visione soggettiva.
Il titolo del film è quello di un quadro di Van Gogh che raffigura un vecchio che, tenendosi la testa fra le mani, sembra immerso in un pianto doloroso. Ed è così che si vede Van Gogh, un uomo spaventosamente solo e già vecchio (dettaglio ben sottolineato anche dal fatto che vediamo un attore 62enne, Willem Dafoe, interpretare un personaggio 37enne!), che vorrebbe rapportarsi con gli altri ma ne è incapace e che si sente in armonia con se stesso solo di fronte alla divina bellezza espressa dalla Natura. [+]

Il film biografico solitamente non usa la soggettiva: illustra una vicenda che pretende di essere più storica possibile, avvicina il biografato dall'esterno. Invece nel suo film il regista-pittore Julian Schnabel, pur raccontando alcune vicende degli ultimi anni di vita di Van Gogh, cerca di accostarsi al pittore olandese da dentro, partendo dal suo stesso punto di vista, usando quindi molto la visione soggettiva.
Il titolo del film è quello di un quadro di Van Gogh che raffigura un vecchio che, tenendosi la testa fra le mani, sembra immerso in un pianto doloroso. Ed è così che si vede Van Gogh, un uomo spaventosamente solo e già vecchio (dettaglio ben sottolineato anche dal fatto che vediamo un attore 62enne, Willem Dafoe, interpretare un personaggio 37enne!), che vorrebbe rapportarsi con gli altri ma ne è incapace e che si sente in armonia con se stesso solo di fronte alla divina bellezza espressa dalla Natura. Il film, ben servito anche da una buona sceneggiatura (cui ha collaborato anche l'86enne Jean-Claude Carrière), non è esente da qualche momento didascalico sicuramente più debole (vedi ad es. i dialoghi fra Van Gogh e Gauguin), ma nei momenti in cui il pittore è solo con se stesso, con la sua pittura e con la Natura, brilla di una luce intensa, che riesce a restituirci almeno a frammenti l'anima del maestro olandese e ciò che lo spinge a dipingere.  [-]

[+] lascia un commento a peergynt » [ - ] lascia un commento a peergynt »

#Venezia75 - AT ETERNITY ' S GATE - Concorso - Cosa dire al cinema di Vincet Van Gogh dopo "Brama di vivere" ? Schnabel prende le lettere e i diari dell'artista e costruisce un bignamino in cui alla voce precauzioni per l'uso si legge: assumere con cautela. Il pittore come essere messianico e' svolto con la diligenza di uno studente quattordicenne. E la mimetica di Defoe, lungi dall'essere convincente, non e' il sasso che muove acque paludose. La scena in cui Van Gogh e Gauguin pisciano disprezzando i pittori impressionisti e' pornografia pura. E sembrano rispecchiare piu' le convinzioni del regista che del suo febbrile personaggio. Schnabel comunque non passera' alla storia in nessuna arte e rappresenta il Salieri della pittura contemporanea. [+]

#Venezia75 - AT ETERNITY ' S GATE - Concorso - Cosa dire al cinema di Vincet Van Gogh dopo "Brama di vivere" ? Schnabel prende le lettere e i diari dell'artista e costruisce un bignamino in cui alla voce precauzioni per l'uso si legge: assumere con cautela. Il pittore come essere messianico e' svolto con la diligenza di uno studente quattordicenne. E la mimetica di Defoe, lungi dall'essere convincente, non e' il sasso che muove acque paludose. La scena in cui Van Gogh e Gauguin pisciano disprezzando i pittori impressionisti e' pornografia pura. E sembrano rispecchiare piu' le convinzioni del regista che del suo febbrile personaggio. Schnabel comunque non passera' alla storia in nessuna arte e rappresenta il Salieri della pittura contemporanea. Voto: 4 [-]

[+] lascia un commento a roberteroica » [ - ] lascia un commento a roberteroica »