Slow - The Film

Quello che fanno i registi che praticano lo slow cinema è rivendicare una forma di cinema sperimentale che frequenti la 'digressione' e abbandoni (qualche volta) la trama narrativa. Il cinema di Sascha Seifert, scrittore e regista tedesco, aderisce al pensiero e 'divaga' infilando piste inesplorate. Slow, elogio alla lentezza delle lumache che sfidano l'accelerazione del presente, invita lo spettatore alla contemplazione e all'esplorazione del tempo. Perché Slow è un tentativo di fare del cinema un'arte della durata in purezza, mettendo da parte la drammaturgia e restituendo l'esperienza della dilatazione, della resistenza, della monotonia.
Lontani dalla creatura immaginata dalla DreamWorks, una lumaca da giardino col sogno (im)possibile di diventare il mollusco più veloce del mondo (Turbo), gli invertebrati di Sascha Seifert procedono senza fretta attraverso lo Stadtpark di Stoccarda, beandosi del creato e inframezzate dai precetti di Thích Nht Hnh, monaco buddista, poeta e attivista per la pace. Slow osserva paziente un animale che ha fatto della lentezza la sua forza, rivelandoci che il tempo dedicato a guardare passare il tempo ha un grande interesse, invitandoci a riappropriarcene e a ripensarlo. Incollata a testa in giù su steli o rami, impegnata a 'brucare' una foglia, ostinata a raggiungere il fuori campo dentro la sequenza più bella e radicale del film, la lumaca secondo Seifert è un'istante di eternità, sospeso, concentrato, la sua locomozione lenta un'ispirazione. Dentro i frame di Slow le lumache scivolano dolcemente e le antenne, fieramente puntate, percepiscono l'atmosfera umida del primo mattino prendendosi il tempo, tutto il tempo. Il tempo che noi abbiamo perduto, confondendo azione e agitazione, rapidità e precipitazione, movimento e frenesia. La lentezza in natura come al cinema non è una debolezza ma una possibilità di vedere le cose altrimenti. Ridurre la velocità in prossimità della vita ci permette di (ri)considerarla e di considerare le soste per bere, mangiare, amare, baciare, sentire le cose, accedere ai dettagli e magari cambiare direzione.
Alla maniera delle sue chiocciole Slow è animato da un movimento che si traduce in filosofia, attitudine morale attraverso piani interminabili che provano che c'è altro da comprendere. Nondimeno Slow difetta in materia di montaggio, troppo visibile e percepibile fino al punto di interrompere l'inquadratura e la contemplazione. Diversamente da Béla Tarr o ancora da Lav Diaz, Sascha Seifert non ha il coraggio di seguirne lo stile estremo: i long-takes (tre ore in tre piani), la maniera paziente con cui sfidano (e disarmano) lo spettatore, l'autorità con cui si allargano rubando il tempo allo show-business e celebrando la lentezza come nuova figura sensibile. 