Rush

Quando il film piace anche a chi non è appassionato di formula 1, vuol dire che ha fatto centro! La storia filmata e' più vera di quella reale! La rivalità tra due piloti opposti nello spirito e nelle vite! Il razionale che non da' emozioni ma è un vincente antipatico (Lauda), il passionale simpatico che per vincere deve sperare solo nella fortuna (Hunt)! La sfida tra due cannibali egoisti ! Ed è bello che vinca Hunt, anche perché sarà la prima e l'ultima vittoria mondiale della sua breve vita! Lo spettatore vive l'emozione della sfida e del destino di due eroi moderni!

Di questi tempi i film fatti bene sono sempre più rari: questo è uno. Racconta la storia di due grandi assi che hanno lasciato un segno indelebile nel mondo della formula 1, e lo fa magistralmente. spaziando tra la competizione e la vita privata di questi due grandi campioni, con una sceneggiatura molto curata e un'interpretazione molto convincente di tutti i personaggi coinvolti. Del resto Ron Howard è un regista che sa il fatto suo e sa ben coinvolgere gli spettatori, anche sul piano emotivo. Ottimo sotto tutti gli aspetti è un film che merita di essere visto (su uno schermo di dimensioni adeguate e con un buon impianto audio per coglierne ogni sfumatura).

entusiasmante

 I miti dello sport scrivono la propria sceneggiatura correndo per la vita e il cinema fissa con le immagini le pagine leggendarie che hanno scritto ma non c’è bisogno di ripercorrere le tappe che hanno consolidato il mito per filo e per segno senza concedersi delle libertà narrative che possono arricchire il film in quanto tale: il cinema è una forma di espressione libera e selvaggia capace di raccontare dei fatti realmente accaduti rendendoli più veri della realtà anche se durante il percorso il dio regista, e nel caso di Ron Howard per questa sua impresa proprio di dio possiamo parlare, ha inserito dei passaggi, delle interpretazioni di date azioni, comportamenti dei personaggi, sequenze, aperture di umore, immagini di puro orrore che rendono “Rush” un film indimenticabile stupendo capace di spostare l’asticella del livello di qualità di un film sull’automobilismo ad una nuova altezza, la sua!           
La realtà storica che vi si racconta è al servizio della grammatica cinematografica e la magia del cinema è al servizio della leggenda scritta da Lauda ed Hunt, due uomini ne buoni ne cattivi, con le loro doti e i loro difetti, simpatici ed antipatici allo stesso tempo, così diversi ma così vicini perché l’uno è la parte oscura dell’altro e viceversa, le doti dell’uno completerebbero l’altro rendendolo perfetto e viceversa, ma nessuno è perfetto, però qualche film lo è e non mi frega un cordolo se non credo che Lauda fosse un tipo da dito medio sbattuto in faccia ad Hunt o se Hunt fosse veramente capace di ammazzare di botte un giornalista in uno sgabuzzino per aver fatto una domanda di pessimo gusto a Lauda sul suo volto deturpato, se fossero veramente amici o nemici come molti continuano ancora oggi a domandarsi o se ci fosse una stima così grande e così forte sotto una facciata di rivalità sportiva quasi morbosa, ciò che legava questi due uomini oltre all’appuntamento in pista che li vide squagliare pneumatici per raggiungere il trono di campione resterà per sempre un sentimento intimo e personale racchiuso nella loro leggenda che è stata messa in immagini dandone una rappresentazione in questo film che è già a sua volta leggendario. [+]

 I miti dello sport scrivono la propria sceneggiatura correndo per la vita e il cinema fissa con le immagini le pagine leggendarie che hanno scritto ma non c’è bisogno di ripercorrere le tappe che hanno consolidato il mito per filo e per segno senza concedersi delle libertà narrative che possono arricchire il film in quanto tale: il cinema è una forma di espressione libera e selvaggia capace di raccontare dei fatti realmente accaduti rendendoli più veri della realtà anche se durante il percorso il dio regista, e nel caso di Ron Howard per questa sua impresa proprio di dio possiamo parlare, ha inserito dei passaggi, delle interpretazioni di date azioni, comportamenti dei personaggi, sequenze, aperture di umore, immagini di puro orrore che rendono “Rush” un film indimenticabile stupendo capace di spostare l’asticella del livello di qualità di un film sull’automobilismo ad una nuova altezza, la sua!           
La realtà storica che vi si racconta è al servizio della grammatica cinematografica e la magia del cinema è al servizio della leggenda scritta da Lauda ed Hunt, due uomini ne buoni ne cattivi, con le loro doti e i loro difetti, simpatici ed antipatici allo stesso tempo, così diversi ma così vicini perché l’uno è la parte oscura dell’altro e viceversa, le doti dell’uno completerebbero l’altro rendendolo perfetto e viceversa, ma nessuno è perfetto, però qualche film lo è e non mi frega un cordolo se non credo che Lauda fosse un tipo da dito medio sbattuto in faccia ad Hunt o se Hunt fosse veramente capace di ammazzare di botte un giornalista in uno sgabuzzino per aver fatto una domanda di pessimo gusto a Lauda sul suo volto deturpato, se fossero veramente amici o nemici come molti continuano ancora oggi a domandarsi o se ci fosse una stima così grande e così forte sotto una facciata di rivalità sportiva quasi morbosa, ciò che legava questi due uomini oltre all’appuntamento in pista che li vide squagliare pneumatici per raggiungere il trono di campione resterà per sempre un sentimento intimo e personale racchiuso nella loro leggenda che è stata messa in immagini dandone una rappresentazione in questo film che è già a sua volta leggendario.             
Io non sono un grande fans degli sport su ruote ma gli anni settanta sono un decennio di un fascino irresistibile in ogni loro espressione e quando lessi la storia di questi due campioni dalle personalità opposte ma entrambe di grande carisma mi appassionai tremendamente, conoscevo Niki Lauda fin da piccolo per la sua vittoria su Prost di mezzo punto nell’84 che gli valse il terzo titolo iridato in F1 e ne avevo questa immagine con il volto sfigurato, risalendo all’incidente che l’aveva causata ho scoperto James Hunt e la loro incredibile stagione del 1976 durante la quale una sequela interminabile di colpi di scena ed emozioni dai risvolti umani profondissimi mi fecero esclamare che chi ne avesse ricavato un film avrebbe creato un capolavoro se fatto con i mezzi ed il talento appropriato, sarà presuntuoso dirlo ma come mi piace avere ragione perché “Rush” è un film che mi ha dato anche più di quello che mi aspettavo: spesso in un film sull’automobilismo i dialoghi e le parti di raccordo fra una gara e l’altra sono poco significativi, beh scordatevelo!

Non mi aspettavo un lavoro cosí ben fatto. Rush é una fedele ricostruzione di un fatto ormai quasi dimenticato che rende nobile la F1, ricordando a tutti quando ancora correvano i veri miti, quando si vedevano corse spettacolari e rischiosissime. Un film - romanzo biografico che descrive due uomini spettacolari, entrambi eccessivi se pur in modi diammetralmente opposti, a cui Ron Howard rende, giustamente, merito. Ottimo cast e realizzazione tecnica da manuale.
Da vedere assolutamente.

Storia romanzata della rivalità e delle vicende personali e sportive dei due campioni mondiali di F1 James Hunt e Niki Lauda, dal comune esordio in F3 all'exploit nel Gran Premio principale fino ai drammatici avvenimenti che il primo Agosto 1976 portarono al drammatico incidente nel circuito del Nürburgring Nordschleife in Germania, dove il pilota austriaco riportò gravi ustioni che comunque non gli impedirono di ritornare quello stesso anno sulle piste.
Se al cinema di Ron Howard possono essere facilmente rimproverati i difetti classici del cinema hollywoodiano mainstream (scrittura che punta alla convenzionalità ed alla riduzione psicologica dei caratteri, spettacolarizzazione degli elementi salienti della narrazione, inverosimiglianza storico-biografica, relativismo etico a buon mercato, etc. [+]

Storia romanzata della rivalità e delle vicende personali e sportive dei due campioni mondiali di F1 James Hunt e Niki Lauda, dal comune esordio in F3 all'exploit nel Gran Premio principale fino ai drammatici avvenimenti che il primo Agosto 1976 portarono al drammatico incidente nel circuito del Nürburgring Nordschleife in Germania, dove il pilota austriaco riportò gravi ustioni che comunque non gli impedirono di ritornare quello stesso anno sulle piste.
Se al cinema di Ron Howard possono essere facilmente rimproverati i difetti classici del cinema hollywoodiano mainstream (scrittura che punta alla convenzionalità ed alla riduzione psicologica dei caratteri, spettacolarizzazione degli elementi salienti della narrazione, inverosimiglianza storico-biografica, relativismo etico a buon mercato, etc.) questi ,per certi versi, possono apparirne anche come i punti di forza di una filmografia che ha saputo interpretare il gusto di una platea trasversale di spettatori ruminanti pop-corn che da sempre popolano i multisala in ogni angolo del globo, decretandone il successo commerciale di cui l'industria cinematografica tout-court (compresi gli apparati promozionali delle 'kermesse' convenzionate) non ha mai potuto evitare di confrontarsi. A questa logica produttiva di un cinema che fa dell'appeal spettacolare la sua arma vincente e che si autoalimenta come garanzia di successo al box office (per la verità presente fin dagli albori nella storia della settima arte) non può sfuggire nemmeno la facile riduzione di una storia biografica in cui alle vicende umane di personaggi straordinari (là erano i naufraghi orbitanti di Apollo13, qui la geniale sregolatezza di un matematico dissociato, adesso la spregiudicata incoscienza di acclamati protagonisti della F1) come Lauda e Hunt si unisce il fascino dinamico per il mondo dei motori che, sebbene nel cinema richieda un impegno prevalente in fase di post produzione, proietta le consuete dinamiche relazionali dell'amicizia virile nel quadro di una avvincente lotta per la sopravvivenza, di una sfida contro i propri limiti che da sempre lo sport si presta a rappresentare. Cinema artigianale che non ricerca nè l'attendibilità filologica nè tantomeno una ricercatezza formale estranea al pragmatismo tecnico cui il nostro ci ha abituato, pare inseguire le traiettorie invisibili di personalità divergenti e conflittuali (l'estroverso e libertino Hunt e il razionale e morigerato Lauda) pur utilizzandone gli elementi biografici come puro pretesto per la messa in scena di un rutilante baraccone di buoni sentimenti e conquiste amorose. A parte le lacune di scrittura di una storia che incede per avvenimenti salienti e scene madri (ripercorrendo a ritroso una precipua cronologia agonistica), il film inserisce bene i suoi protagonisti (sebbene gli attori non siano chiamati a prove eccezzionali) nel circuito accidentato di una storiella divertente che taglia con facilità il traguardo delle 2 ore. Tra le varie nomination ai Globe ed ai BAFTA, si aggiudica (solo) un meritato Oscar britannico per il montaggio a Dan Hanley e Mike Hill. Donne e motori...gioie e dolori. [-]

Dici Ron Howard e subito la mente corre a titoli ormai cult come Cocoon e Apollo 13, oppure a gemme come A Beautiful Mind: un regista ‘vecchia scuola’, che ha iniziato a fare cinema davanti alla macchina da presa con mostri sacri come Don Siegel ed è poi entrato a far parte a pieno titolo della stessa categoria.
Con Rush in un certo senso Howard torna alle origini: anche il suo debutto alla regia, Attenti a quella pazza Rolls Royce, scritto assieme al padre Rance e prodotto da Roger Corman, parlava di motori rombanti e vite al limite.
Scritto da Peter Morgan – autore del dramma teatrale e della sceneggiatura di Frost/Nixon-il duello – e affidato alle cure di una regia asciutta e filologicamente impeccabile, il racconto della leggendaria sfida fra Niki Lauda e James Hunt va ben oltre la dimensione del biopic sportivo e diventa un’opera evocativa di un’epoca passata, ricostruita senza un briciolo di retorica hollywoodiana. [+]

Dici Ron Howard e subito la mente corre a titoli ormai cult come Cocoon e Apollo 13, oppure a gemme come A Beautiful Mind: un regista ‘vecchia scuola’, che ha iniziato a fare cinema davanti alla macchina da presa con mostri sacri come Don Siegel ed è poi entrato a far parte a pieno titolo della stessa categoria.
Con Rush in un certo senso Howard torna alle origini: anche il suo debutto alla regia, Attenti a quella pazza Rolls Royce, scritto assieme al padre Rance e prodotto da Roger Corman, parlava di motori rombanti e vite al limite.
Scritto da Peter Morgan – autore del dramma teatrale e della sceneggiatura di Frost/Nixon-il duello – e affidato alle cure di una regia asciutta e filologicamente impeccabile, il racconto della leggendaria sfida fra Niki Lauda e James Hunt va ben oltre la dimensione del biopic sportivo e diventa un’opera evocativa di un’epoca passata, ricostruita senza un briciolo di retorica hollywoodiana. In Rush Lauda e Hunt hanno i volti e i corpi perfettamente calzanti e delineati di Daniel Brühl e Chris Hemsworth, davvero straordinari nel riportare sullo schermo le complesse e diametralmente opposte personalità dei due campioni: genio calcolatore, scorbutico e sincero al limite del brutale l’austriaco, ribelle, scostante e infantile l’inglese.
Nel 1976 la loro rivalità, iniziata anni prima in Formula 3, innesca la miccia che darà vita a un mondiale infuocato, passato alla storia della Formula 1 soprattutto a causa dell’orribile incidente al Nürburgring che ha lasciato Lauda sfigurato, ma ricordato anche per l’unico titolo annoverato nel palmarès di Hunt, ritiratosi poco dopo dalle corse.
Howard segue con occhio partecipe e mai giudice la vita privata e pubblica di entrambi i piloti, alternando il ritmo calmo dei momenti di intimità famigliare alla cronaca dell’emozione e dell’adrenalina vissute sulla pista, con inquadrature di dettagli come caschi, pistoni, pedaliere e sguardi glaciali tra i due protagonisti e riprese da angolazioni inconsuete come specchi retrovisori e alettoni, che restituiscono la prospettiva frenetica delle corse. All’uso di colori caldi e luminosi per il fuori pista, il regista alterna colori freddi e lividi in gara, simbolo di un rischio mortale sempre presente. Genio e follia, uomini e macchine contro la natura, sofferenza ed eroismo.
Solamente nel finale viene lasciato uno spazio per alcuni spezzoni con immagini di repertorio, che testimoniano il rapporto di stima reciproca che intercorreva tra i due oltre la competizione e che aggiungono un tocco di nostalgica malinconia alla ‘perfetta misura’ del racconto.

Ambra Agnoletto
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Nicki Lauda e James Hunt come Caino e Abele, Ettore e Achille, Salieri e Mozart e quant'altri volete? Per Ron Howard e la semplificazione hollywoodiana è proprio così: il duello tra il pilota austriaco (Levy-Bruhl) e l'inglese (Hemsworth) esploso durante gli anni '70 sarebbe stato uno dei tanti capitoli di un topo mitologico-letterario-cinematografico sempre fertile e duro a morire. Da un lato, il pilota brutto, musone, metodico e iper-razionale; dall'altro, il gioviale e scanzonato viveur amato dagli déi, a sua volta amante delle donne e dell'alcool. E poco importa se, come disse Lisa Simpson criticando il celebre 'Amadeus' di Forman (1984), nella realtà Salieri è stato un musicista talentuoso oltreché serio e Mozart un musicista serio oltreché talentuoso. [+]

Nicki Lauda e James Hunt come Caino e Abele, Ettore e Achille, Salieri e Mozart e quant'altri volete? Per Ron Howard e la semplificazione hollywoodiana è proprio così: il duello tra il pilota austriaco (Levy-Bruhl) e l'inglese (Hemsworth) esploso durante gli anni '70 sarebbe stato uno dei tanti capitoli di un topo mitologico-letterario-cinematografico sempre fertile e duro a morire. Da un lato, il pilota brutto, musone, metodico e iper-razionale; dall'altro, il gioviale e scanzonato viveur amato dagli déi, a sua volta amante delle donne e dell'alcool. E poco importa se, come disse Lisa Simpson criticando il celebre 'Amadeus' di Forman (1984), nella realtà Salieri è stato un musicista talentuoso oltreché serio e Mozart un musicista serio oltreché talentuoso. La differenza tra 'Rush' e gli esempi sopraccitati consiste nel fatto che non c'è, tra i due modelli umani ed eroici, chi sia destinato a perdere. Entrambi i campioni hanno vinto e hanno ottenuto la propria fetta di gloria; come a dire, che la vita è talmente munifica da premiare la volontà di vincere, non il metodo. Mirabile ingenuità.
Se avranno la pazienza di tollerare refusi storiografici e inesattezze più o meno grandi, gli amanti della Formula 1 si godranno una ricostruzione emozionante dell'epoca e dei suoi personaggi (da segnalare Clay Regazzoni interpretato da P. Favino). Le scene di corsa sono adrenaliniche e realistiche. In generale, si tratta di un film notevole che merita una visione anche da profano sull'argomento.
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Un film assolutamente fedele al celebre duello tra Lauda e Hunt nelle piste da corsa.
Non è facile scrivere e girare un film su un tema come quello dei motori, rimanendo fedele alla storia madre... Howard e la sceneggiatura di Peter Morgan ci sono riusciti in maniera ottimale.

Il film risulta essere quasi un documentario, in alcuni momenti sembra non stiano neanche recitando... la trama è ben nota agli appassionati della F1: due stili di vita, due personaggi, due culture diametralmente opposte si battagliano nei circuiti di Formula3 e, successivamente, di F1 dando vita ad un duello storico con annesso il triste incidente di Lauda che ogni ferrarista conosce a memoria. [+]

Un film assolutamente fedele al celebre duello tra Lauda e Hunt nelle piste da corsa.
Non è facile scrivere e girare un film su un tema come quello dei motori, rimanendo fedele alla storia madre... Howard e la sceneggiatura di Peter Morgan ci sono riusciti in maniera ottimale.

Il film risulta essere quasi un documentario, in alcuni momenti sembra non stiano neanche recitando... la trama è ben nota agli appassionati della F1: due stili di vita, due personaggi, due culture diametralmente opposte si battagliano nei circuiti di Formula3 e, successivamente, di F1 dando vita ad un duello storico con annesso il triste incidente di Lauda che ogni ferrarista conosce a memoria. Interessante è stato anche lo spazio dato, durante il film, ai fattori economici determinanti in una competizione di tale caratura. I due protagonisti, così agli intipodi nelle loro caratteristiche personali e professionali, si riscoprono complementi del loro successo e delle loro vittorie.

Voto Personale: 8,5

La pellicola è strutturata bene, cattura visivamente grazie all'eccelso montaggio (ottimo uso delle ottiche e delle tonalità quasi da Cross- Process) ed all'ottima regia. Bravissimi anche gli interpreti maschili (prima performance di "spessore" per Hemsworth) e femminili (vabbè facile con la Wilde)... film stra consigliato anche per non amanti dei motori.  [-]

A questo si riduce il fim. Un grande duello descritto in maniera elementare con i soliti due opposti: il donnaiolo incallito e l'autistico. Dubito che ciò corrisponda ai fatti. Ma del resto se non si crea un conflitto il film non sta in piedi. Sceneggiattura scialba, personaggi didascalici. Concordo con chi lo consiglia per gli under 16. Per gli over meglio passare e riguardarsi qualche cassetta mondocorse.

Monty