Hugo Cabret

Sicuramente dal punto di vista visivo è un film ottimo, che alletta lo spettatore proiettandolo in un mondo di fantasia e sogno e facendogli esplorare le meraviglie del cinema delle origini. Scorsese è riuscito perfettamente da questo punto di vista a incantare il pubblico, trasmettendo anche il suo fortissimo amore per il cinema e l'ammirazione per uno dei suoi pionieri, il leggendario Georges Méliès (nel film ottimamente interpretato da Ben Kingsley). Purtroppo tutto questo non riesce a nascondere una trama  piuttosto mediocre e senza mordente: lo stesso personaggio di Hugo (che sembra saltato fuori da un romanzo di Dickens) non mi ha particolarmente colpita, nemmeno nel resto del cast ho visto interpretazioni particolarmente degne di nota (a parte quella del sopracitato Kingsley). [+]

Sicuramente dal punto di vista visivo è un film ottimo, che alletta lo spettatore proiettandolo in un mondo di fantasia e sogno e facendogli esplorare le meraviglie del cinema delle origini. Scorsese è riuscito perfettamente da questo punto di vista a incantare il pubblico, trasmettendo anche il suo fortissimo amore per il cinema e l'ammirazione per uno dei suoi pionieri, il leggendario Georges Méliès (nel film ottimamente interpretato da Ben Kingsley). Purtroppo tutto questo non riesce a nascondere una trama  piuttosto mediocre e senza mordente: lo stesso personaggio di Hugo (che sembra saltato fuori da un romanzo di Dickens) non mi ha particolarmente colpita, nemmeno nel resto del cast ho visto interpretazioni particolarmente degne di nota (a parte quella del sopracitato Kingsley). Non mi pare in caso di criticare Scorsese per essere uscito dal suo stile per una cosa totalmente diversa: semmai mi viene da rimproverargli il fatto di aver presentato un film che aveva tutti i requisiti per essere un capolavoro e invece di avere offerto un film ben confezionato ma insipido dentro.
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Com'è strano poter vedere un film di questo tipo nella marea di prodotti commerciali e fracassoni di oggi, semplicemente gustando una storia semplice e meravigliosa, come le storie di una volta. Scorsese ha la felice intuizione non solo di ispirarsi al bel libro di Brian Selznick (fatto di disegni in sequenze e testo narrativo) quanto soprattutto di ritornare alle origini della settima arte e riproporre la straordinaria esperienza di quell'eccezionale mago del Cinema che fu George Melies. A tal proposito il regista ci propone brevi ma succulenti citazioni, da Harold Lloyd appeso alle lancette dell'orologio alle primissime sequenze cinematografiche degli stessi fratelli Lumiere. [+]

Com'è strano poter vedere un film di questo tipo nella marea di prodotti commerciali e fracassoni di oggi, semplicemente gustando una storia semplice e meravigliosa, come le storie di una volta. Scorsese ha la felice intuizione non solo di ispirarsi al bel libro di Brian Selznick (fatto di disegni in sequenze e testo narrativo) quanto soprattutto di ritornare alle origini della settima arte e riproporre la straordinaria esperienza di quell'eccezionale mago del Cinema che fu George Melies. A tal proposito il regista ci propone brevi ma succulenti citazioni, da Harold Lloyd appeso alle lancette dell'orologio alle primissime sequenze cinematografiche degli stessi fratelli Lumiere. In fondo, diciamolo, la sceneggiatura si svolge senza grandi sorprese e prosegue più per il puro gusto visivo che per l'intreccio narrativo. (Ottimo lavoro quello dello scenografo Dante Ferretti e degli stessi attori.) Ma la vera punta di diamante e l'emozione più straordinaria, per gli appassionati della storia del Cinema come me, è il poter vedere sul grande schermo le fantastiche sequenze originali dei film di Melies, grande dispensatore e creatore di sogni. Una sorta di suggestiva videoarcheologia che - a mio avviso - vale da solo la visione del film.
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noiosissimo

Che meraviglia questo film! Scorzese firma un film diverso da quelli a cui ci ha abituato e dichiara, se ce ne fosse bisogno, il suo amore per il cinema. Film curatissimo nell’ambientazione, nella fotografia, nei costumi, esaltato dal 3D, due ore di grande cinema e di poesia.
Paola T.

Erroneamente si pensa che Hugo Cabret sia un film per ragazzi ( visto l'elevato numero di bambini in sala forse attratti dalla proiezione in 3D), in realtà è molto di più.
E' la celebrazione del sogno, dell'illusione,della fantasia , del viaggio, elementi presenti nel cinema di Melies. La storia, a dire il vero, abbastanza semplice, racconta i prodigi e la verve creativa dell'uomo all'inizio del novecento. L'automa capace di scrivere e disegnare utlizzando una chiave per innescare il meccanismo e' una sorta di alter ego dello stesso Melies. Scorsese eccellente nel realizzare questo lavoro, ottima anche la scelta del 3D, quasi a confermare una continuità tra i vecchi e i nuovi effetti speciali. [+]

Erroneamente si pensa che Hugo Cabret sia un film per ragazzi ( visto l'elevato numero di bambini in sala forse attratti dalla proiezione in 3D), in realtà è molto di più.
E' la celebrazione del sogno, dell'illusione,della fantasia , del viaggio, elementi presenti nel cinema di Melies. La storia, a dire il vero, abbastanza semplice, racconta i prodigi e la verve creativa dell'uomo all'inizio del novecento. L'automa capace di scrivere e disegnare utlizzando una chiave per innescare il meccanismo e' una sorta di alter ego dello stesso Melies. Scorsese eccellente nel realizzare questo lavoro, ottima anche la scelta del 3D, quasi a confermare una continuità tra i vecchi e i nuovi effetti speciali. Molto bravi gli attori. [-]

Un film emozionante, pieno di suspense,con effetti speciali e magnifici, storia e morale fantastica, un film che merita di essere visto. Un lavoro di regia molto ben curato, attori bravissimi. In una parola MERAVIGLIOSO. *^*

Un film a dir poco favoloso!! Ottimo regista ed ottimi attori.

Parigi, anni Trenta. Un giovanissimo orfano, Hugo (Asa Butterfield), vive tra i vecchi cunicoli dimenticati della stazione dei treni di Parigi-Montparnasse, dove continua il lavoro di orologiaio del padre (morto) e dello zio (ubriacone). Solo al mondo, Hugo vive di furtarelli e di un sogno: rimettere in funzione un misterioso automa umanoide sul quale stava lavorando col padre al momento della morte. Sulla sua strada, un ispettore ferroviario (Sacha Baron Cohen) che non vede l’ora di catturarlo e spedirlo in orfanotrofio (dal quale egli stesso proviene), e il proprietario del negozio di giocattoli della stazione (Ben Kingsley), che nasconde un incredibile segreto…
 
Martin Scorsese abbandona decisamente “quei bravi ragazzi” e si cimenta in un film per famiglie che in realtà (ovviamente) tale non è. [+]

Parigi, anni Trenta. Un giovanissimo orfano, Hugo (Asa Butterfield), vive tra i vecchi cunicoli dimenticati della stazione dei treni di Parigi-Montparnasse, dove continua il lavoro di orologiaio del padre (morto) e dello zio (ubriacone). Solo al mondo, Hugo vive di furtarelli e di un sogno: rimettere in funzione un misterioso automa umanoide sul quale stava lavorando col padre al momento della morte. Sulla sua strada, un ispettore ferroviario (Sacha Baron Cohen) che non vede l’ora di catturarlo e spedirlo in orfanotrofio (dal quale egli stesso proviene), e il proprietario del negozio di giocattoli della stazione (Ben Kingsley), che nasconde un incredibile segreto…
 
Martin Scorsese abbandona decisamente “quei bravi ragazzi” e si cimenta in un film per famiglie che in realtà (ovviamente) tale non è. O, per lo meno, non solo: ciò che Scorsese ci presenta in “Hugo” è molto di più, un vero e proprio inno alla fantasia, al sogno, al trovare la propria strada nella vita. Il che non può tradursi che in un inno al cinema, per il quale Scorsese abbandonò il seminario nel 1956, trovando decisamente la sua strada nella vita. L’ispirazione arriva dal romanzo dello scrittore americano Brian Seltznick, cui si preoccupa di dare vita sullo schermo John Logan, già nominato all’Oscar, oltre che per questo film, anche per “The aviator” e “Il gladiatore”, e sceneggiatore tra gli altri di “L’ultimo samurai” e “Rango”. I personaggi creati da Seltznick/Logan incarnano uno dei periodi meno “sognanti” del XX secolo, ovvero quello che seguì la Grande Guerra, intesa retrospettivamente come l’inizio dell’Orrore che chiuse tragicamente un’epoca fiorente di idee, speranze ed invenzioni come fu quella a cavallo tra i due secoli. Come può infatti continuare ad avere la forza di sognare un popolo che “ha visto troppa realtà”? Per questo George Mèliés, autore, regista e interprete del “Viaggio sulla luna”, pietra miliare della storia della cinematografia, e di almeno altri 500 cortometraggi, il padre del cinema come fabbrica di sogni, è di fatto morto durante quella guerra e non è ritornato che il guscio vuoto e disilluso di lui sotto le mentite spoglie di un giocattolaio; della sua produzione non è rimasto più nulla… o forse no. Quando Hugo, con l’aiuto di Isabelle (Cloe Grace Moretz), figlia adottiva proprio di “Papa George”, riuscirà a rimettere in moto l’automa, questi non gli restituirà alcun messaggio segreto del padre – come il ragazzo segretamente sperava: al contrario, inizierà a produrre una serie di disegni di fervida immaginazione nei quali Hugo riconosce alcuni fotogrammi di film che suo padre gli raccontava di aver visto da giovane… mentre Isabelle potrà confrontarli con altri assai simili ritrovati in un vecchio scatolone. I due ragazzi, con l’aiuto di un giovane cinefilo e collezionista di cimeli del regista Mèliés (Michael Stuhlbarg), decidono perciò di scommettere così sul valore dei sogni e di quello che è riuscito a fare Georges, tentando di convincerlo a lasciarsi alle spalle i rimpianti e a rimettersi sulla propria strada.
 
La pellicola prodotta da Scorsese (e Johnny Depp), quasi 110 anni dopo l’immaginifico “Viaggio” di Mèliés sulla Luna, con colori, Dolby Digital Surround e tre dimensioni – ovvero ciò che sembra essere agli esatti antipodi dell’opera del regista francese – invita invece a guardare all’essenza dello spettacolo cinematografico: il sogno. Si può ben dire allora che la sfida raccolta da Scorsese – a dispetto di tutti i vari gadget tecnologici che l’accompagnano, o forse proprio a causa loro – sia tutt’altro che facile, se invita a sognare proprio quell’umanità postmoderna assuefatta da spettacoli di tutti i tipi e alquanto disillusa da pluriennali crisi economiche nonché morali. Ma, d’altronde, è un periodo che il cinema fa parlare di sé soprattutto quando parla di sé e, interrogandosi, si riscopre: e così, tra “The artist” e “Hugo”, è una pioggia di 21 nomination agli Oscar del prossimo 26 febbraio. Sperando che non siano che un preludio ad altri 110 anni di sogni. Chissà che non ne abbiamo bisogno.
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Non so perchè, ma mi aspettavo di più.
La storia è carina, il 3D appena sufficiente.
Nel complesso un bel film, ma non mitizziamolo troppo.

al contrario di quanto espresso da qualche solito complessato che sa solo disdegnare l'opera di qualità, pregna di messaggio semplice, buono e pultio, il film è un concentrato perfetto di evasione massima, espressione di buoni sentimenti, rendicontazione storica, enfasi sulla bellezza e sul coinvolgimento del cinema, con un deciso omaggio ai suoi pionieri.
Non c'è una virgola che sgarra, a differenza delle sfortunatissime considerazioni dei poveracci che pensano di poter denigrare questa e opere della stessa perfetta, e intelletuualmente buona fattura. Colpa della loro fattura, sicuramente malriuscita e patologica.