August Drizzle

Alla morte del padre becchino, Somalata decide di proseguire la professione del genitore. Una scelta non approvata dalla madre che, come il padre, sperava che la figlia si sposasse e abbandonasse il mestiere di famiglia, fonte di discriminazione. Somalata, che nondimeno continua a spulciare le offerte di matrimonio sul giornale, sfida le convenzioni e lotta per il suo commercio contro gli aggressivi concorrenti. Per vincere lo scherno e il disprezzo della gente sogna di erigere un forno crematorio utile a tutta la comunità.
Da alcuni anni il cinema ci porta buone nuove dall'isola di Sri Lanka, paese per decenni lacerato dal sanguinoso conflitto etnico e religioso tra cingalesi buddhisti e tamil induisti. Vimukthi Jayasundara, Caméra d'Or a Cannes 2004 con The Forsaken Land e in concorso a Venezia 2009 con Between Two Worlds, è stato l'alfiere di questa rinascita cinematografica dell'antica Serendip, cui vanno certo pure aggiunti il Satyajit Maytipe di Scent of the Lotus Pond (2005) e il Sanjeewa Pushpakumara del recente Flying Fish (2011). Con il suo esordio nel lungometraggio August Drizzle, Aruna Jayawardana s'inserisce a pieno titolo in questo crescente vivaio di talenti.
Come già Jayasundara, Maytipe e Pushpakumara, Jayawardana sceglie una via impervia e coraggiosa, quella di raccontare una donna volitiva, anticonvenzionale e, forse proprio perché sempre così vicina alla morte, piena di desiderio e sensualità inespressi e repressi. La solitudine, l'orgoglio e la caparbietà di Somalata ("Non hai paura di tornare a casa da sola? Potresti imbatterti nell'elefante solitario", "Meglio, così incontrerò un altro solitario") sono al centro di August Drizzle e s'inscrivono nella marmorea bellezza (fuori dai canoni) del volto della sua splendida interprete Chandani Senevirathne. Ma August Drizzle non vale solo per la lancia che spezza a favore del femminile: è un film di atmosfere e umori cangianti, turgido di sensualità (altro carattere comune dei nuovi film cingalesi - che li differenzia nettamente dalle altrimenti assai pudiche cinematografie del subcontinente indiano), elegante nella composizione del quadro e controllato nel movimento della camera, in costante bilico tra la luce e un'oscurità che minaccia di avvolgere e far scomparire per sempre la sua protagonista.
Spiace solo che la povertà di mezzi non abbia permesso la presa diretta. Il sonoro post-sincronizzato e un commento musicale non all'altezza guastano difatti la piena immersione nelle suadenti atmosfere di un esordio che promette bene per il futuro di Jayawardana. 