L'anno scorso a Marienbad

NON E' UN FILM MA UN ALBUM FOTOGRAFICO DA FOTOROMANZO
INFATTI CAMBIANDO LE PAROLE DELLE VIGNETTE SI POTREBBERO
FARE MILIONI DI RACCONTI DIVERSI CON UNA FOTOGRAFIA SUBLIME

meraviglioso

Avvenente ed algida signora della buona borghesia tedesca,in vacanza estiva in uno sfarzoso e barocco hotel bavarese in compagnia del marito intraprende,insieme ad un aitante ed insistente spasimante, un lungo 'tour de force' della memoria nel rivocare gli accadimenti dell'anno precedente e nello stesso luogo, in cui lui sostiene di averla conosciuta e sedotta e che lei invece nega con pervicace ed ostinata determinazione. Chi dei due avrà ragione?
Sullo spunto di un soggetto non originale (il romanzo 'L'invenzione di Morel' dello scrittore argentino Adolfo Bioy Casares) lo sceneggiatore prediletto di Resnais costruisce una originalissima partitura cinematografica che  risuona (sin dagli echi ipnotici del monologo iniziale) come una ridondante litania che ci addentra nei recessi insondabili di un austera magione bavarese come all'interno di un interminabile e indefinito processo di conoscenza, lungo le ingannevoli scorciatoie di una memoria mutevole e infingarda che sembra restituirci ad ogni angolo, lungo ogni corridoio, in ogni salone decorato 'a fregi e colonne', il senso di una fantasmatica presenza, minacciosa e oscura, quale lo spettro di una paradossale ed inaccettabile verità. [+]

Avvenente ed algida signora della buona borghesia tedesca,in vacanza estiva in uno sfarzoso e barocco hotel bavarese in compagnia del marito intraprende,insieme ad un aitante ed insistente spasimante, un lungo 'tour de force' della memoria nel rivocare gli accadimenti dell'anno precedente e nello stesso luogo, in cui lui sostiene di averla conosciuta e sedotta e che lei invece nega con pervicace ed ostinata determinazione. Chi dei due avrà ragione?
Sullo spunto di un soggetto non originale (il romanzo 'L'invenzione di Morel' dello scrittore argentino Adolfo Bioy Casares) lo sceneggiatore prediletto di Resnais costruisce una originalissima partitura cinematografica che  risuona (sin dagli echi ipnotici del monologo iniziale) come una ridondante litania che ci addentra nei recessi insondabili di un austera magione bavarese come all'interno di un interminabile e indefinito processo di conoscenza, lungo le ingannevoli scorciatoie di una memoria mutevole e infingarda che sembra restituirci ad ogni angolo, lungo ogni corridoio, in ogni salone decorato 'a fregi e colonne', il senso di una fantasmatica presenza, minacciosa e oscura, quale lo spettro di una paradossale ed inaccettabile verità.
Proprio la destrutturazione del racconto di Alain Robbe-Grillet segna lo scarto insanabile nel flusso di coscieza sospeso tra paura e desiderio, cristallizza la memoria entro i rigidi confini di uno spazio apparentemente chiuso, austero, sfarzosamente barocco; l'ingannevole scenografia di un labirintico ginepraio (la gabbia di una inafferrabile memoria), la messa in scena tra finzione e verità in cui si materializza un ricordo irrisolto quale contraddizione statica tra il desiderio di protezione dell'uomo e lo slancio in avanti della donna che  campeggia enigmatica e sibillina come l'incerta scena di caccia di due amanti in fuga. Più che una facile metafora sul gioco di specchi tra finzione teatrale e rappresentazione del reale (che alla fine del prologo ed all'inizio dell'epilogo sembrano trovare una misteriosa e sibillina consonanza: l'aleggiare sospeso e minaccioso della vendetta fedifraga di un tragico 'menage a trois') è nel tempo del racconto meta-cinematografico che si misura la dimensione della struttura narrativa, quale ardita rappresentazione scenografica del plausibile o del possibile, lungo gli infiniti snodi di un  insondabile processo di conoscenza laddove si confondono realtà e desiderio, verità e finzione, ieri e oggi (L'anno scorso? E dove? A Marienbad?).
Il capzioso disallineamento tra dialoghi e scene nell'eterno ritorno di una memoria frammmentata, scissa , disorientata e che pure recupera con una pervicacia estenuante gli echi di una verità ridondante (il bicchiere che cade, il tacco che si rompe, la fuga d'amore).
Divertissement raffinato e sfrontato esperimento cinematografico coglie i personaggi nelle pose semistatiche di una dimensione sospesa e dove brillano, come diafane divinità immanenti, i volti interdetti dei giovani amanti: lo sguardo ribelle di un giovane e aitante Giorgio Albertazzi e la languida e assente condiscendenza di una indifesa Delphine Seyrig. Leone d'oro a Venezia 1961, a dieci anni esatti dall'exploit lagunare del 'Rashomon' di Kurosawa: un'altro, formidabile saggio sulla ingannevole verità della memoria. [-]

Questo film è una palla, anzi una superpalla pazzesca. Dopo 2 minuti si dorme.

Resnais si ama o si detesta. Questo film è la massima testimonianza della sua superbia involontaria, causa dei due estremi. Non è possibile fare un film assoluto in modo sperimentale, a meno che si decida di non prendersi sul serio: Ionesco, ad esempio (il suo teatro è veramente sublime per straniamento consapevole, per nulla ricercato). Resnais non è Ionesco: è un dilettante allo sbaraglio nella ricerca di certi misteri della natura umana: perchè l'incomunicabilità fra gli esseri umani e sostanzialmente fra l'uomo e il mondo? Tema affascinante, per trattare il quale occorre una sensibilità particolare. Resnais non possiede questa sensibilità, ma ha in abbondanza un velleitarismo raffinato (ma non tanto) con il il quale pretende, con naturalezza, di avere ragione di ciò che sta trattando. [+]

Resnais si ama o si detesta. Questo film è la massima testimonianza della sua superbia involontaria, causa dei due estremi. Non è possibile fare un film assoluto in modo sperimentale, a meno che si decida di non prendersi sul serio: Ionesco, ad esempio (il suo teatro è veramente sublime per straniamento consapevole, per nulla ricercato). Resnais non è Ionesco: è un dilettante allo sbaraglio nella ricerca di certi misteri della natura umana: perchè l'incomunicabilità fra gli esseri umani e sostanzialmente fra l'uomo e il mondo? Tema affascinante, per trattare il quale occorre una sensibilità particolare. Resnais non possiede questa sensibilità, ma ha in abbondanza un velleitarismo raffinato (ma non tanto) con il il quale pretende, con naturalezza, di avere ragione di ciò che sta trattando. Come sta trattando ciò che sta trattando? Lo rivela bene in questo film, che sta sugli scudi di una critica pigra perchè noioso: Resnais tratta la cosa con freddezza e distacco, elevando la trascuratezza a forma d'arte. Ma senza un progetto codificato, in un modo o nell'altro (non per niente si è qui parlato della lunarità di Ionesco), l'impresa crolla miseramente, affonda inesorabilmente. Il cinema di Resnais è proprio modesto, è a favore di un nulla pretenzioso.Il regista è in qualche modo innocente, ma questo non lo salva dal fallimento, anche perchè sotto sotto egli si crede una sorta di profeta nichilista, ma lo è solo per la giacca e la cravatta. Film senza ritmo, senza capo nè coda, alla fine irritante. Spiace per gli attori, con l'oracolo in bocca e fermi come statue a declamare chissà che. L'incomunicabilità è a monte, già decisa, non è valle. impresa inutile, fondamentalmente presuntuosa, facilmente e felicemente dimenticabile.    [-]

In una lussuosa ed esclusiva villa reale un uomo e una donna si rincontrano dopo un anno, con lui che si sforza di ricordare a lei le promesse fattegli l'anno prima: scappare insieme. Su di loro, l'ombra inquietante del marito della donna, impegnato con i suoi giochi assurdi e freddo nei suoi riguardi.
Film complicato, sofisticato, prosaico da interpretare. Flash back si intersecano continuamente col presente, in un gioco da seguire attentamente al fine di non perdere il filo logico della trama. I due protagonisti sembrano quasi due fantasmi, o forse lo sono. Resnais ci lascia questo dubbio. Leone d'oro al festival di Venezia.

Il guaio di questo film è che non ha sviluppo e che pretende di averne uno senza minimamente impegnarsi a realizzare qualcosa di sensato. Dominano le allusioni e gli attori si muovono come i pupi siciliani. Lentezza esasperante, manierismo insopportabile, serietà ostentata, parole al vento, preziosismi senza senso. Film sperimentale, come quasi tutti quelli di Resnais - una mezza tragedia per il cinema, che è movimento, almeno di idee - e dei peggiori per scelte espressive emblematiche senza mostrare alcun emblema. Un gioco perverso, fatto di inutile erudizione, lontano da qualsivoglia processo culturale. Il peggio della scuola dello sguardo mescidata con le fantasie dell'Oulipo. [+]

Il guaio di questo film è che non ha sviluppo e che pretende di averne uno senza minimamente impegnarsi a realizzare qualcosa di sensato. Dominano le allusioni e gli attori si muovono come i pupi siciliani. Lentezza esasperante, manierismo insopportabile, serietà ostentata, parole al vento, preziosismi senza senso. Film sperimentale, come quasi tutti quelli di Resnais - una mezza tragedia per il cinema, che è movimento, almeno di idee - e dei peggiori per scelte espressive emblematiche senza mostrare alcun emblema. Un gioco perverso, fatto di inutile erudizione, lontano da qualsivoglia processo culturale. Il peggio della scuola dello sguardo mescidata con le fantasie dell'Oulipo. Una sorta di cruciverba per iniziati, per carbonari. Un codice cifrato per intelligentoni annoiati. Purtroppo il nostro Antonioni fece di tutto per entrare nel club (ma almeno i suoi film hanno una grande fotografia). In fondo, una curiosità, ma certo scarsamente suggestiva. [-]

Il film di Resnais lascia a dir poco spaesati. Da subito entro l'estetica stessa del film fanno da padroni due aspetti: uno spazio in cui le persone e gli oggetti sembrano congelati, e un tempo in cui le dinamiche sembrano ripetersi di continuo con cambiamenti che stentano ad arrivare. Il risultato è la percezione di uno spazio/tempo che appare quasi immobbile e sulla pelle dello spettatore si soffre la stessa agonia del non riuscire ad uscire da un loop che sembra ripetere le stesse dinamiche all'infinito. Le stesse dinamiche vengono rappresetate in diversi contesti, sequenze passano con facilità estrema da uno scenario all'altro proprio perchè lo scenario non è importante ma è solo il contenitore di una dinamica che è sempre al centro della scena. [+]

Il film di Resnais lascia a dir poco spaesati. Da subito entro l'estetica stessa del film fanno da padroni due aspetti: uno spazio in cui le persone e gli oggetti sembrano congelati, e un tempo in cui le dinamiche sembrano ripetersi di continuo con cambiamenti che stentano ad arrivare. Il risultato è la percezione di uno spazio/tempo che appare quasi immobbile e sulla pelle dello spettatore si soffre la stessa agonia del non riuscire ad uscire da un loop che sembra ripetere le stesse dinamiche all'infinito. Le stesse dinamiche vengono rappresetate in diversi contesti, sequenze passano con facilità estrema da uno scenario all'altro proprio perchè lo scenario non è importante ma è solo il contenitore di una dinamica che è sempre al centro della scena. Una dinamica nella quale il personaggio cerca di non lasciarsi congelare e perdere entro quel vuoto esistenziale nel quale sembra siano imprigionati tutti gli altri. Lui appare l'unico che invece cerca di riprendere i fili della storia e della memoria, nel tentativo di "(ri-)incontrare" una persona che, congelata entro il continuo ripetersi, stenta a riconoscerlo. La possibilità per una fuga e di una vita è quindi legata alla possibilità di spezzare questo circolo, riconoscere l'artificialità di questa struttura mastodontica e marmorea che tanto sembra raffigurare una società in cui tutto sembra tanto rifinito quanto immobbile ed immutabile, o comunque qualcosa da ammirare e in cui perdersi. L'importante è farsi riconoscere da qualcuno con il quale sentiamo avere un affinità e dirigersi altrove assieme. Forse il film, nella sua struttura, tende a non riuscire sempre a trattenere i pensieri dello spettatore entro la dinamica del film, proprio perchè la dinamica del film è contassegnata da un continuo ripetersi che stenta a cambiare, ma che in fondo è proprio il centro del film... quindi il rischio di distrarsi è forte, ma si potrebbe dire anche che altrimenti non si poteva fare. Comunque non è nato per essere un film di intrattenimento e il prodotto sembra essere perfettamente congruente alle intenzioni. Decisamente geniale. [-]

il appartiene alla mia storia personale...dimenticato lungamente e ritrovato quando poche parole lette su""marienbad"" hanno ricondotto a me inspegabilmente le immagini di questo capolavoro....il tempo ..la necessita' dell'attesa e l'inafferrabilita' del momento.....fermarsi e pensare. una grande emozione ritrovata.