Chi ha incastrato Roger Rabbit

Negli anni Quaranta un detective scalcinato cerca di scagionare il suo cliente dall'accusa di aver ucciso un corteggiatore della moglie. Qui però il cliente è un personaggio dei cartoni animati (che somiglia a Bugs Bunny) e le indagini si svolgono a "Cartoonia" dove vivono "cartoni" buoni e cattivi. La "factory" di Steven Spielberg e la Walt Disney uniscono le loro forze per un best-seller che è nel contempo un grande exploit tecnico (la perfetta fusione fra cartone e fotogramma recitato) e poi un superdivertimento dalle mille trovate (per la precisione 93 nei 93 minuti di proiezione). 

Chi ha incastrato Roger Rabbit è un’opera centrale nell’ambito della tecnica mista, basata sull’incontro tra film dal vero e disegni animati. La tecnica mista suscita la meraviglia spaesante del passaggio oltre il cinema del reale e oltre il cinema dei disegni animati, è la realizzazione del sogno dell’incontro tra materialità della realtà e fantasia dell’animazione. L’evoluzione della tecnica mista in Roger Rabbit sta nel fatto che i disegni animati trovano l’illusione della tridimensionalità e della corporeità. La dimensione della realtà e quella dei disegni animati sono due dimensioni lontane ed eterogenee che nel film s’incontrano e s’intrecciano, restando al contempo distinte. La città reale ospita i cartoni, la città animata ospita i personaggi reali; l’immaginario entra nella realtà, la realtà entra nell’immaginario. L’incontro tra cinema del reale e cinema d’animazione avviene non solo sul piano visivo e narrativo, ma anche sul piano tematico, e sul piano intertestuale (il film-testo si riferisce ad altri film-testi preesistenti con citazioni e rimandi). Sul piano tematico, c’è l’incontro tra il mondo della realtà arida e piatta, rappresentato dagli esseri umani, e il mondo della fantasia libera e creativa, rappresentato dai disegni animati. Sul piano intertestuale, c’è l’incontro tra cinema noir e cinema d’animazione. Nel film, il cinema del reale s’identifica con il genere noir, con il cinema dei detective solitari come Eddie e delle femme fatale come Jessica. Il cinema reale-noir e il cinema d’animazione s’incontrano e si contaminano: il film racconta una storia noir, ma il cinema d’animazione la modifica in senso comico; i cartoni dovrebbero essere divertenti e divertiti, ma il cinema noir li rende ansiosi e disperati. Sia per il cinema noir che per il cinema d’animazione, il film è ricco di citazioni, perlopiù parodistiche. Le citazioni esprimono la nostalgia per il cinema del passato – soprattutto per il cinema classico hollywoodiano – che diventa nostalgia per il tempo passato, per le cose perdute.