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INCONTRI RAVVICINATI DEL TERZO TIPO (USA, 1977) diretto da STEVEN SPIELBERG. Interpretato da RICHARD DREYFUSS, MELINDA DILLON, FRANCOIS TRUFFAUT, TERI GARR, BOB BALABAN, CARY GUFFEY, SHAWN BISHOP, WARREN J. KEMMERLING, ROBERTS BLOSSOM, PHILIP DODDS, LANCE HENRIKSEN
Eventi bizzarri turbano la vita di una cittadina del Wyoming, soprattutto black-out improvvisi e terremoti spaventosi. Grazie all'impiego di sofisticati sistemi tecnologici, le stazioni scientifiche di osservazione e ricerca ipotizzano un atterraggio di UFO nei paragi. Nessuno degli abitanti sembra però dar corda a questa supposizione, esclusi un eccentrico giornalista e padre di famiglia, una premurosa donna il cui bambinn viene rapito da un'entità misteriosa e un estroverso scienziato francese. Si ritrovano tutti e tre presso una pista di atterraio aerospaziale, e attendono. L'astronave degli esseri intelligenti provenienti dallo spazio arriva. Il giornalista andrà con loro. Di straordinario pregio figurativo, detiene anche innegabili meriti dal punto di vista della preparazione tecnica: una fotografia (Vilmos Zsigmond, premiato con l'Oscar) abilissima sia nel ritrarre i paesaggi notturni del Wyoming che nel descrivere con meraviglioso fascino decorativo i luoghi centrali (i deserti, le case comuni, la foresta, le strade) in cui si verificano i contatti tentati fra gli alieni e gli umani; un superbo montaggio (Michael Kahn) che segue senza perdere un colpo l'evoluzione di una storia eccezionalmente originale anche per come viene consegnata a livello grafico agli spettatori; effetti visivi di un realismo impressionante, alla cui esecuzione provvide Douglas Trumbull, premio Oscar per lo stesso lavoro nel kubrickiano 2001: Odissea nello spazio, abbinati agli irripetibili (o quasi, considerando anche E.T.) pupazzi elettronici di Carlo Rambaldi, entrambi egualmente funzinali nel fornire al film un carisma plastico che stupisce per la varietà dei colori, l'intensità dei suoni e la bizzarria a briglia sciolta delle forme. Interpretazioni tutte di prima qualità, fra cui fanno macchia il capofaniglia squinternato ma deciso di Dreyfuss, l'affettuosa e coragiosa mamma di M. Dillon, il testardo uomo di scienza francofono di Truffaut (finalmente valorizzato anche come attore, e ciò non lede alla sua dignità di cineasta), la moglie irascibile e incredula di T. Garr (uno dei suoi ruoli più felici) e l'attrezzista interprete di B. Balaban. Sceneggiatura ridotta all'osso e tesa ad imprimere il segno sui dialoghi ad effetto, ma è comprensibile: per il primo capolavoro di fantascienza del regista di Cincinnati, qualche sacrificio si doveva pur fare, e le cose da non sacrificare hanno invece ricevuto, com'era opportuno, l'attenzione doviziosa e maniacale che meritavano. Anche soggettista e scenegiatore del suo secondo strepitoso successo di pubblico (dopo Lo squalo, 1975), Spielberg dimostrò una volta di più di dipendere eccessivamente dal sistema cinematografico dei generi, eppure questa sua inclinazione è perdonabile considerando che realizza prodotti ai quali si può giustamente rimproverare solo una tendenza global atta a compiacere la più ampia fetta di pubblico possibile. Il che non va assolutamente a scapito della qualità della pellicola: Close Encounters, osannato già all'uscita nelle sale e incluso molti anni dopo dall'American Film Institute al 64° posto nella lista dei migliori 100 film USA, sa farsi apprezzare per il sapiente miscuglio di suspense, pathos, autoironia e resilienza come per il professionale abbinamento fra contributi artistici e competenze tecniche, affermando la sua preponderanza nell'ambito di quei "blockbluster ante litteram" che, proprio in quel periodo e grazie soprattutto a Spielberg e a colleghi quali Pollack, Polanski, Coppola e il mai invecchiato Kubrick, determinarono incassi inimmaginabili al box office e fecero compiere un dietrofront ai critici di tutto il mondo. Musiche (John Williams), di soffice delicatezza alternativamente scambiata ad un incredibile ardore, che fanno sognare. Da lodare anche la geniale costruzione narrativa di un certo gusto poetico, perché basata sulla doppia metafora del motivo musicale e della montagna di terriccio. è anche un racconto di formazione imperniato sul rapporto che si attua rispettivamente fra coniugi, bambini e colleghi, oltre che una porta aperta verso il desiderio di mettersi alla prova e la sperimentazione verso l'ignoto, lo sconosciuto. Esiste anche in una versione di 152 minuti, oltre a quella canonica, diffusa in DVD e VHS, di 135.
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