Le conseguenze dell'amore

Prendete una fredda Lugano, con le sue grandi banche e i suoi cavo imbottiti. Prendete un hotel lussuoso, con una giovane ed affascinante cameriera e metteteci dentro un cinquantenne scapolo che continua a vivere, o meglio, ad esistere, quasi per inerzia. Potrete fare tutto questo ma difficilmente riuscirete ad ottenere un risultato similare a "le conseguenze dell'amore". Proprio perchè la pellicola di Sorrentino NON è solamente questo. Non è solo la cronistoria degli ultimi anni di un vecchio commercialista in pensione relegato da cosa nostra in un albergo svizzero. Non può ridursi ad una così facile banalizzazione. Lo scempio sarebbe immeritato per un film di tale spessore. Il regista italiano delinea magistralmente la figura di un uomo che alla fine del film rimane impressa a fondo nello spettatore; quasi, ce ne si affeziona, se così posso dire. Anche se la partenza non è delle migliori. Il film mostra un uomo distrutto dalla quotidianità che da più di vent'anni lo manipola rendendolo una statua, apatico, insensibile alle piccole gioie che le relazioni sociali possono dare, intrappolato in una sfera opaca che rende vano ogni tentativo di cambiamento (la droga non è più evasione, ma diventa solamente una delle tante sistematiche abitudini che rafforzano l'indifferenza). Titta di Girolamo, questo il nome del protagonista, si costruisce così un'immensa casa di paglia e di rami secchi attorno a lui, che verrà distrutta una volta per tutte da un esile soffio di vento in questa landa desolata. Il soffio di vento sarà la giovanissima cameriera del bar dell'albergo, che rivolgendogli la parola abbatterà la personalità apparentemente solida e ferma del Dott.Di Girolamo e gli farà bruscamente aprire gli occhi (e poi richiuderli, qualche istante dopo, per sempre questa volta). Punti di forza: se si guarda alla cornice del ritratto (mi piace definirlo un ritratto, questo di Sorrentino. Ritratto di un uomo, delle sue debolezze e del suo amaro riscatto) non passano inosservate una colonna sonora che vanta nomi invidiabili della musica d'ambiente elettronica e non (su tutti Mogwai, Boards of Canada, Lali Puna), ma anche di artisti italiani e una serie di riprese che possono sembrare atipiche a spettatori neofiti come il sottoscritto, ma che in fin dei conti riescono in maniera superba a rendere ancor più marcata la contrapposizione tra dissidi interiori ed apparente inamovibilità esteriore del protagonista. Un Servillo superlativo che sembra riuscire a conservare intatta la maschera di pietra fredda che verrà poi rispolverata nell'altro italianissimo capolavoro "Il Divo". Ciò che passa da sfondo, o almeno l'elemento che il regista vuol far passare quasi inosservato (parere personale discutibilissimo) è la trama. Un susseguirsi di eventi che può servire al massimo per scolpire ancora meglio l'immagine del Dott. Di Girolamo, ma che di certo non è la star della pellicola. Scelta condivisibile, d'altro canto. Il premere eccessivamente sulla storia avrebbe fatto passare in secondo piano i turbamenti silenziosi, l'inettitudine, l'atteggiamento servile e il crescendo finale intriso di un'elegante (e affascinantissima) "rivolta bianca" - per dirla alla Clash - che sono, in realtà i veri protagonisti di questo capolavoro marchiato tricolore. Fenomenale.