Due nomi importanti nella sua vita. Il primo è quello di sua zia, una silent diva del neonato cinema italiano (e non solo) che non poteva che chiamarsi Italia e far sospirare metà dell'Europa di allora con la sua bellezza e le sue interpretazioni. Il secondo è quello di suo padre, regista cinematografico che lo spinse nella carriera di attore, così come aveva fatto per gli altri due figli. Emerso come interprete in una civiltà italiana che chinava il capo di fronte al regime fascista, Luigi Almirante è stato il simbolo di un affetto, un'amicizia, una solidarietà che mai è crollata, anche sotto i colpi di una dittatura sanguinolenta e violenta. Cosa imparò in quella Cinecittà scolpita fra i di fasci? Che non esistevano più certezze, che tutti perdevano qualcosa di fronte a chi strumentalizzava con crudeltà il potere. Chi la vita come i colleghi Luisa Ferida e Osvaldo Valenti. Chi la dignità.
Figlio del regista cinematografico Mario Almirante, fratello degli attori Ernesto e Giacomo Almirante, nonché nipote della bellissima e fatale silent diva Italia Almirante-Manzini, facendo parte di una prospera famiglia di teatranti, inizia la sua carriera sul palcoscenico ottenendo uno strepitoso successo con le opere pirandelliane, in particolar modo con il personaggio del Padre nel dramma "Sei personaggi in cerca d'autore" (1921).
Poi si dedicherà al cinema, a partire dal 1926, affiancando la zia e venendo diretto dal padre nella pellicola muta La bellezza del mondo. Trova l'amore ne 1928, sposando Ebe Brigliadori. Con l'avvento del sonoro, comincia a emergere in ruoli brillanti, favoriti dal fisico asciutto e dal viso segaligno che lo rendono un attore comico incisivo. La sua voce stridula è perfetta per provocare degli effetti ironici irresistibili, tanto da essere considerato uno dei caratteristi più bravi del tempo, come dimostra nella commedia Il Presidente della Ba.ce.cre.mi. (1933) di Gennaro Righelli che lo vede accanto a Andreina Pagnani e Eva Magni. Righelli lo dirigerà anche in Quei due (1935) e Il pozzo dei miracoli (1941).
Spesso compagno di set di Eduardo e Peppino De Filippo, di bellezze come Assia Noris e Vivi Gioi, di brillanti caratteristi come Franco Coop e di future star come Anna Magnani, di impone nell'ambiente cinematografico di una Cinecittà stretta nella produzione fascista dei film sui "telefoni bianchi", all'interno delle quali mura stringe dei profondi e umani rapporti professionali e di amicizia con i più grandi registi italiani dell'epoca: Carlo Ludovico Bragaglia, Mario Camerini, Mario Bonnard, Guido Brignone, un primo Alberto Lattuada, Carmine Gallone e Mario Mattoli.
A guerra terminata continua a lavorare con i grandi nomi del cinema italiano, nonché con i nuovi volti che si affacciano sul panorama artistico della settima arte: Delia Scala, Camillo Pilotto, Ave e Carlo Ninchi, Silvana Jachino, Totò Mignone, Alida Valli, Giuditta Rissone, Umberto Spadaro, il re della risata Totò, Isa Barzizza, Galeazzo Venti, Franca Marzi e Raimondo Vianello. Affianca Gina Lollobrigida nella pellicola musicale di Mario Costa Follie per l'opera (1948), poi entra kolossal di Gallone Messalina (1951), continuando a far ridere gli italiani grazie al film di Luigi Zampa Signori in carrozza! (1951). Il suo ultimo film rimane Gli ultimi cinque minuti (1955) di Giuseppe Amato, poi si ritirerà dalle scene nel 1956.
