Ema

  Il grande regista cileno Pablo Larraìn, dopo le fatiche americane del film Jackie, torna in patria, nella bella e colorata città di Valparaiso, tra la cordigliera e il mare e ci regala qualcosa più di un film, una sorta di esperienza totalizzante dove i sensi vengono coinvolti nell’immagine e nella narrazione cinematografica, riscrivendo codici espressivi e comunicativi in una sorta di originalità unica, che stordisce e ammalia.

imperfetto, enigmatico, squilibrato....ma affascinante

“Ema” (id., 2019) è lottavo lungometraggio del regista-produttore cileno Pablo Larraìn.
 Film lugubre, amaro, rabbuiato e con ambienti scarni e irriverenti. Solo interni e musica da (s)ballo.
O esterni con panorami e vie, luci artificiali dove ogni giorno è un tramonto e ogni respiro d’amore è solitudine. Sesso come vita sfinita, piatta e senza speranza.
Un figlio che dovrebbe arrivare, uno che arriva. Un film di chiassi inverecondi dove l’interiore è sfinito, è avvilente.
Bruciano i semafori, bruciano i tempi di attesa, si infiammano le tenebre dei personaggi. [+]

“Ema” (id., 2019) è lottavo lungometraggio del regista-produttore cileno Pablo Larraìn.
 Film lugubre, amaro, rabbuiato e con ambienti scarni e irriverenti. Solo interni e musica da (s)ballo.
O esterni con panorami e vie, luci artificiali dove ogni giorno è un tramonto e ogni respiro d’amore è solitudine. Sesso come vita sfinita, piatta e senza speranza.
Un figlio che dovrebbe arrivare, uno che arriva. Un film di chiassi inverecondi dove l’interiore è sfinito, è avvilente.
Bruciano i semafori, bruciano i tempi di attesa, si infiammano le tenebre dei personaggi. Ema come simbolo di cuori contorni e di fughe lontane.
Un film stanco, incautamente lento, slegante e fittamente cupo.
I baci, il sesso, l’ansia, i corpi, la persa vita scontrosamente si amalgamo; nel mentre Ema gira e rigira su se stessa. Ha voglia di essere seguita, di fiato, di respiro e di angherie nulle.
Ambienti: suggestivamente amorfi e grigiamente belli; lunghi sguardi della cinepresa, appiattimenti e panorami, vie svuotate e terrazze piene di corpi in movimento; luci appassite e sole in perenne silenzio. Le giravolte notturne su una città in luce artificiale ridestano la socialità persa e il ballo di ragazze sconosciute.
Ema, un simbolo di ragazze intrise e piene di incendi mai visti. Un fuoco di idee che nessuno no conosce. Il contrasto evidente tra una fotografia aggrumata, scarna, spirata, mesta e fosca ricolma, al contrario, ciò che non si vede mai (non vediamo, non vogliamo vedere, non pensiamo di vedere) dentro un corpo (dei corpi unisoni) scontrosamente contro.
 
Una vita degli eccessi, una vita infausta, una vita svilita. Forse. Forse una vita che appieno rivuole il mondo attorno. Si incendiano quello che si fissa. Un trasmettere sensazioni di paura e di angoscia con fiamme che ardono a nostra insaputa. Ciò che è materia può distruggersi....ma dentro ancora una perenne fiamma. Ema che ha poco o nulla. Che non vede strade nuove.
Il finale, non secco, non tagliato, non deciso, fa, forse, presagire qualcosa. Non sappiamo. Ognuno può solo immaginare. In un incontro fortuito di una Ema qualsiasi.
 
Ema è una ballerina divorziata; il suo ex Gaston dirige la compagnia dove lei va a ballare. Hanno un figlio adottato che vive di nuovo in un orfanotrofio. Complicazioni di rapporti, di figli naturali e non naturali, di tragedie, di amore e di sesso. Un toccarsi e un baciarsi senza famiglia. Il giovane Polo può rigenerare una speranza nuova? Tutto è perso? Intanto bruciano materiali e il ballo spreca energie di nulle compagnie.
Madre e ragazza, senza un vero destino, trasportata dalle onde dei propri piedi. Una vita intensa e sfiancata.
Arriva lo sguardo di Polo. Tutto in modo duro con parole assenti e linguaggi scarni e pieni di arrovellamenti mentali. Può Ema cambiare il suo giro contro gli occhi del figlio?
Mariana di Girolamo(Ema): interpretazione reale e mai vanitosa, legata e corporea, soavemente buia mentre libera ogni movimento nel ballo di un Cile a ritmo raggaeton. Seduce il grigio mondo attorno.
Stilisticamente preciso e decorosamente pieno di spazi interiori.
Regia: a spirale, bloccata, corposa negli spazi persi. Pare vero che la calligrafia è un’opera di una macchina da presa minuziosa nel porsi.
Voto: 6,5/10 (***); -cinema di cubi-
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una serie di personaggi divorati dalla confusione generale jn cui vive il personaggio, conta solo ciò che vuole Ema(nel momento) bravissima a soddisfare le proprie esigenze di tutti i tipi. Non credo che per cambiare tutto occorra bruciare tutto, specialmente gli altri.

Pablo Larraín, dopo la parentesi hollywoodiana di Jackie, con Ema ritorna nel suo Cile cimentandosi coi temi sociali insiti nella sua prima filmografia (chissà che disastro se Ema avesse incontrato Tony Manero).
Con la figura di questa donna/bambina inquieta e disagiata, poi ribelle e brutale, Larraín ci pone di fronte a tutta l’angoscia, l’indigenza, l’inadeguatezza che la società di oggi può provocare nell’individuo scatenando in esso reazioni incontrollate spesso più legate alla sfera dell’istinto che a quella della ragione.
Ema è dunque un angelo dannato, una figura ammaliatrice, personificazione di una lotta per l’emancipazione violenta e autodistruttiva il cui fine sembra essere un concetto più ampio e assoluto di libertà. [+]

Pablo Larraín, dopo la parentesi hollywoodiana di Jackie, con Ema ritorna nel suo Cile cimentandosi coi temi sociali insiti nella sua prima filmografia (chissà che disastro se Ema avesse incontrato Tony Manero).
Con la figura di questa donna/bambina inquieta e disagiata, poi ribelle e brutale, Larraín ci pone di fronte a tutta l’angoscia, l’indigenza, l’inadeguatezza che la società di oggi può provocare nell’individuo scatenando in esso reazioni incontrollate spesso più legate alla sfera dell’istinto che a quella della ragione.
Ema è dunque un angelo dannato, una figura ammaliatrice, personificazione di una lotta per l’emancipazione violenta e autodistruttiva il cui fine sembra essere un concetto più ampio e assoluto di libertà. Il fine è giusto, i metodi con cui lo si persegue no. Ma siamo certi che la colpa sia dell’individuo? È questo uno degli interrogativi che più viene da porsi guardando gli occhi di Ema, uno sguardo profondo ma imperscrutabile, che non fa trapelare le sue emozioni (eccetto che per un istante verso la fine del film), anzi, le trattiene quasi fossero un’arma da usare contro gli altri. Un’interpretazione che l’azzeccatissima Mariana Di Girolamo riporta sullo schermo con una recitazione a tinte horror mai sopra le righe, anche se, è evidente: Ema è un vulcano che sta per esplodere, è solo questione di tempo. In questo senso, Larraín è bravissimo ad utilizzare le scene di danza (Ema è una ballerina) facendocele percepire quasi come fossero sinistri rituali condensatori di un’isteria collettiva latente (qui ho percepito delle assonanze col Suspiria di Guadagnino); d’altronde Ema è un po’ una strega e le compagne di danza sono certamente le sue adepte.
Dunque con Ema Pablo Larraín colpisce ancora: grande cinema per gli occhi e per la mente (passando inevitabilmente “per lo stomaco”); una storia molto al femminile, ricca di concetti (forse talvolta un po’ troppo reiterati), con un’aspra critica ai retaggi culturali del passato che qui sono rappresentati dal maschio che col suo machismo retrogrado si copre di ridicolo, scadendo inevitabilmente nel patetico. [-]