The Truman Show

Fino a che punto si può manipolare la vita di un uomo? Fino a che punto la si può distorcere, usare, falsare? “The Truman show” è la risposta. Il film, splendidamente diretto da Peter Weir (“L’attimo fuggente”, “Green card”), mostra il futuro – per il momento solo ipotetico per fortuna- dell’uomo preda del progresso tecnologico, assoggettato dallo spettacolo, ridotto a nutrirsi di una sensibilità sempre più artificiale, priva di contatto reale, e, soprattutto, spietata, che non tiene conto dell’altro. Truman Burbank (jim Carrey, in quella che è forse la sua migliore rappresentazione), vive serenamente come assicuratore nella tranquilla isola di Seahaven; ha una moglie, una madre, una casa ed un mutuo, e la sera si trova spesso con il suo milgiore amico Marlon (Noah Emmerich), per bere un paio di birre insieme e parlare di progetti, sogni, speranze, ricordi. Quello che Truman non sa è che in realtà Seaheaven è un set televisivo, racchiuso nel più grande studio cinematografico mai realizzato, in onda ventiquattr’ore al giorno, e che lui altro non è che “la star” dello show. Come dice nella prima scena del film l’ideatore del “Truman show”, Christof (Ed Harris), “(…) anche se il mondo in cui si muove, è in effetti per certi versi fittizio, simulato, non troverete nulla in Truman che non sia veritiero… non c’è copione, non esistono gobbi; non sarà sempre Shakespeare ma è autentico: è la sua vita”. Truman è infatti l’unica persona reale nello show, l’unico attore che interpreta se stesso, e come tale è attore ma anche non lo è; in lui la vita è lo spettacolo vengono a coincidere, e così la menzogna, il fittizio dello spettacolo, si innalza fino ad identificarsi con il reale; ma Truman è l’unica eccezione, e attorno a lui lo spettacolo resta tale, e cioè pura illusione, e così come l’apparenza del set cela telecamere nascoste – che rappresentano la realtà da un punto di vista materiale – anche gli attori celano il loro vero carattere, nascosto dietro l’apparenza del personaggio che interpretano – spettacolare in tal senso è il ribaltamento del carattere dei gemelli Ron & Don, nello show educati clienti di Truman, si rivelano invece privi di qualsiasi sensibilità. Allo stesso modo la moglie di Truman, Meryl – che arriva perfino a definire la sua come “una vita quasi sacra”- e l’amico Marlon si rivelano totalmente altri dalla loro rappresentazione. Ma nel “Truman show” anche il più piccolo sentimento è frutto della spietata genialità artistica del suo creatore, e le emozioni che Truman “regala” inconsapevolmente agli spettatori sono pilotate – si prenda come esempio simbolo la scena in cui Truman parla con Marlon del suo sospetto sulla “realtà” che lo circonda, scena nella quale ogni parola che l’amico pronuncia viene pensata e trasmessa all’attore da Christof, che prepara la scena e lo stato d’animo di Truman per ciò che segue, e cioè l’incontro tra Burbank e l’attore che veste i panni del padre, il quale, secondo il copione, era stato escluso anni addietro dallo show e fatto credere morto al figlio. Solo Truman rimane dall’inizio alla fine del film costante, mentre gli atteggiamenti delle persone che lo circondano mutano di pari passo alle sue scoperte.