Bono: Stories of Surrender

Il tour di Bono, cantante degli U2, per promuovere la sua autobiografia è una rappresentazione teatrale, che ospita anche al suo interno performance musicali. Andrew Dominik traduce la serata al Beacon Theatre di New York in forma cinematografica, avvalendosi del suo ormai tipico bianco e nero.

Lo scopo è molteplice: raccontare la fragilità di un grande artista, farlo apparire umano e creare empatia tra star e spettatore.

Un'abilità in cui Bono Vox, nome d'arte di Paul Hewson, è sempre stato maestro, e il cantante degli U2 si affida ad Andrew Dominik, uno degli autori più celebrati in ambito di documentari musicali, specie grazie al lavoro fatto su Nick Cave, per questo ritratto in bianco e nero, che ha l'apparenza di un'autobiografia ma la sostanza di uno spettacolo.

Bono, infatti, alterna una messa in scena teatrale, in cui ripercorre le tappe più critiche di vita e carriera, all'esecuzione di alcuni dei brani più celebri del repertorio U2, accompagnato solamente da violoncello, arpa e percussioni, suonati dai Jacknife Lee. Senza le distorsioni e gli effetti della chitarra di The Edge, senza il martellare della batteria di Larry Mullen, senza il basso pulsante di Adam Clayton, i classici del repertorio rivivono in una veste inedita, privata di arrangiamenti rock e scenografie spettacolari.

La messa in scena è infatti volutamente minimalista e l'equilibrio di Bono tra uomo e istrione - da sempre un suo tema, basti pensare alla trasformazione in MacPhisto dello Zoo Tv tour - regge con sobrietà, almeno fino all'epilogo, con un omaggio a Napoli e qualche concessione di troppo al kitsch.

Il racconto di Bono ha inizio da quella che poteva essere la fine: l'operazione al cuore e le allucinazioni a sfondo mistico che hanno colto il cantante irlandese sul letto di ospedale. Di lì l'autobiografia ritorna alle origini, nell'Irlanda divisa e squassata dalla miseria e dalle guerre di religione: Bono perde la madre Iris troppo presto e cresce con un padre con cui il rapporto rimarrà sempre complicato: un genitore con il tarlo della musica, ma poco incline alla gratificazione e forse geloso del successo del figlio, che non fa nulla per incoraggiare Bono verso il percorso artistico ma, forse, così facendo lo motiva ancor di più.

Bono rielabora sul palcoscenico questi traumi, con accompagnamento musicale, e li interseca alla cronistoria degli U2, ragazzi irlandesi rimasti uniti e immutabili anche da milionari, in un racconto che procede in ordine mai strettamente cronologico.

L'intento è di avvicinare lo spettatore all'animo dell'artista, senza mai nascondere la componente di narcisismo ed esibizionismo insita nell'operazione e parte integrante della figura di Bono, insieme al costante impegno sociale. Magari da Dominik era lecito attendersi un guizzo di imprevedibilità, specie pensando a quanto realizzato in One More Time with Feeling, mentre il regista si mette da parte e lascia spazio allo showman Bono, che si prende il palcoscenico per non mollarlo più. 