Film sperimentali

Il film d'esordio di Juliet Bashore è incentrato sull'intensa relazione tra due donne che lavorano nell'industria del porno: la più cinica ed esperta Sharon "Mitch" Mitchell e la più giovane newcomer Tina "Tigr" Mennett. L'alto livello di tossicità del rapporto è dovuto non solo alle dinamiche interne alla coppia ma anche a un ambiente in cui le droghe giocano un ruolo significativo e allo sforzo di opporsi agli schemi tradizionali di una società dominata dagli uomini, con mezzi anticonvenzionali e infine autodistruttivi.

Un found footage del genere erotico filippino, accompagnato dalla voce narrante creata dall'intelligenza artificiale del defunto Ishmael Bernal, uno dei migliori registi filippini della fine del XX secolo, che narra saggi taglienti, umoristici e satirici sull'argomento.

Un film a metà tra documentario e la finzione che continua il sodalizio tra il regista e e Jake Williams, un uomo che ha vissuto nel mezzo della foresta di Clashindaroch negli ultimi quattro decenni. Immortala quindi aspetti quotidiani della vita quotidiana dell'uomo insieme ad episodi di natura più immaginaria e persino onirica, con la comparsa di altri personaggi, come un gruppo di cantori di escursionisti.

In un cimitero illuminato dalla luna, una beccaia solitaria sogna di trovare l'amore, ma teme che l'onnipresente fetore della morte l'abbia condannata a rimanere sola per sempre. Finché un giorno un funerale non la mette in contatto con un poeta romantico e stravagante, che sembra trovare il suo tanfo morboso irresistibile. I due si dichiarano amore eterno, ma la loro relazione passionale si interrompe quando il poeta muore improvvisamente in mare. Con nient'altro che un dito mozzato, l'intraprendente beccaia escogita un piano per rianimare il suo amante perduto, mettendo in moto un racconto caotico e carico di sensualità di furto di cadaveri, cattiva poesia e desideri empi.

Il film è il primo lavoro di Tonino De Bernardi, realizzato assieme a Paolo Menzio, che, con Marisa Merz, realizzò anche le sculture del film. Lavoro sperimentale diventato cult, è un'epopea particolare su cosa c'è all'origine. All'origine c'è il Due. Il Due del doppio-schermo. Ma anche il Due dell'evento già accaduto, per il quale l'occhio dello spettatore è sempre in ritardo: la cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso.

Un fratello e una sorella sono in letargo. Solo la sorella si sveglia. Il letargo umano offusca il confine tra persone e animali. Un esperimento mentale in parti uguali tra fantascienza e meditazione, girato in immagini brucianti.

Bloodlines segue la movimentazione dei dipinti dell'artista britannico George Stubbs (1724 - 1806) dalle loro case in tenute private aristocratiche di campagna e istituzioni in tutto il Regno Unito, a una mostra a lui dedicata in una galleria pubblica, e il loro successivo ritorno. Mentre il film si sviluppa, Siegel traccia connessioni tra i suoi soggetti e quelli dei dipinti. Persone, proprietà, animali e oggetti si muovono tra il reale e il rappresentato creando uno specchio di stirpi umane, equine e artistiche, e mettendo in evidenza sia i rapporti di proprietà che i costrutti della stessa creazione di immagini. Offrendo una finestra sul mondo del patrimonio culturale, Bloodlines mette in luce le strutture di proprietà culturale, lavoro e ricchezza ereditaria che continuano a plasmare la società britannica di oggi.

In questo road movie che salta da un genere all'altro, Violeta, la regista di un porno lesbico amatoriale di successo, viene invitata a realizzare un crossover mainstream. Con un budget e un cast, ma senza un'idea precisa di dove andare, la troupe parte per un viaggio on the road alla ricerca del film perfetto.