Film sperimentali

Il film che non c'è, tutto da immaginare: una storia di vampiri innamorati e in fuga, senza figure né luoghi, raccontata dal regista alla sua ex ragazza in un dialogo muto, detto per didascalie. Intanto, in uno studio di registrazione, una musicista crea il corpo impalpabile delle immagini con strumenti, voce e fiato.

Immaginandosi in  un futuro  non lontanissimo si ricostruisce la vita così com'era prima della sesta estinzione quando ancora esistevano gli uccelli con cui si poteva tentare di comunicare studiandone la lingua. Continua »

Yuan Fang è un film diviso in 13 sezioni, ciascuna formata da un unico piano sequenza. Ogni scena racconta una storia di distanza tra spazi e tempi diversi, catturando il momento in cui le persone sono confrontate con la modernità, per poi perdersi gradualmente nella transizione tra questo e le loro vite presenti. Senza dialoghi, lavorando solo sull'immagine, i suoni e le azioni dei personaggi, il film dipinge 13 scene drammatiche, realistiche e misteriose, descrivendo in astratto la nostra condizione umana, caratterizzata dall'alienazione, l'abbandono e un'eterna solitudine.

Un'anno di storia d'Italia raccontato da Madre Natura. Il quotidiano anelito del mutante uomo, la lotta intestina e le forze contrapposte delle radici e delle ali. La Natura parla e impone la sua purificante estetica. Una rivincita animista, pagana, una dichiarazione artistica di religiosità. Un linguaggio narrativo inedito, una narrazione a più voci, l'arte del cinema a ricordare che quello delle parole non è che il più banale dei linguaggi di cui disponiamo. Un film che insegna ad usare le mani, gli occhi, le orecchie ed il cuore.

Nel corso di una notte una ragazza cammina per la città ascoltando una selezione di brani molto diversi tra loro: rock, musica elettronica, jazz.

Continua »

Living stars è un film orginale che somiglia ad una operazione sociologica. Dove arriva il pudore e l'esibizionismo delle persone se vengono messe davanti a una telecamera e possono esibirsi in una danza senza freni? Professionisti o dilettanti, non ha importanza: tutti possono lasciarsi andare a tempo di musica.

Commissionato dalla curatrice Nadja Argyropoulou, del PCAI (Polyeco Contemporary Arts Initiative), il film di Anja Kirschner è ambientato in Egitto, Grecia, Italia e negli Stati Uniti, e riflette sulla connessione esistente tra realtà psicologiche, storiche e materiali, attraverso lo svolgimento filmico stesso. I suoi protagonisti sono impegnati nelle prime fasi di sviluppo di un film commerciale, ma presto il sorgere di contrasti in merito a quanto desiderano e gli eventi che contemporaneamente si verificano attorno a loro, li portano lontano dalle intenzioni iniziali. Obbligata a riconfigurare radicalmente il suo progetto, la regista si lascia sempre più coinvolgere dalle conversazioni che ha con gli attori scelti per il proprio film.