Film documentari anno 2022

A cinquant'anni di distanza dall'uscita del noir cult Milano calibro 9 (1972/2022), del regista Fernando Di Leo, "Milano calibro 9: le ore del destino" vuole essere un originale omaggio a questo film che ha segnato una svolta nel cinema di genere italiano, ponendosi tra le maggiori produzioni di riferimento per generazioni di cineasti e critici a livello internazionale.

Il tempo scorre inesorabile come in un sogno psichedelico, mentre da un luogo indefinito un treno percorre stazioni, incontra panorami, insiste sulla vita al suo interno; i suoi passeggeri devono raggiungere la stazione di Milano Centrale. In un improvviso salto temporale, la stazione è quella di oggi. Un uomo si dirige verso l'uscita-soglia tra la città di ieri e quella di oggi, tra il passato e il presente. E' il critico cinematografico Davide Pulici che, come un moderno Ugo Piazza, ripercorre i luoghi del film Milano calibro 9 e ne rievoca storie e suggestioni, spiegando il significato più profondo del film, ovvero una vicenda sul destino. Attorno a questo tema e a quello del tempo, si svolge tutta la narrazione, a partire dal restauro dell'unica copia di Milano calibro 9 custodita al Csc/Cineteca Nazionale, con la sovrimpressione dei giorni e delle ore, come aveva prestabilito il suo autore Fernando Di Leo, passando per ideali tavole rotonde cinephile, rievocazioni grottesche dei gangsters del film, interviste, rimandi, citazioni, tutto sotteso dalla musica della colonna sonora suonata dagli Osanna, dalla voce fuori campo dai "Racconti neri" di Giorgio Scerbanenco e dalle stesse parole di Fernando Di Leo.

Un documentario che ci immerge nel vortice della misoginia online e documenta l'odio verso le donne. Questa cupa opera, che ricorda un thriller psicologico, segue quattro donne in due continenti: l'ex presidente del parlamento italiano Laura Boldrini, l'ex rappresentante democratico Kiah Morris, l'attrice francese e YouTuber Marion Séclin e Donna Zuckerberg, specialista in violenza online contro le donne e la sorella del fondatore di Facebook. Questo tour de force rivela gli effetti devastanti che tale odio impenitente ha sulle vittime e porta alla luce il singolare obiettivo della cyber-misoginia: mettere a tacere le donne che brillano. Alcuni obiettivi della cyber-violenza crolleranno sotto la forza cristallizzante del clic. Altri, fieri guerrieri, staranno in piedi e si rifiuteranno di essere messi a tacere.

Un collage cronologico basato su un ampio corpus di filmati tratti dalla cosiddetta era classica del cinema americano che gli anni '50, après la lettre, i critici francesi hanno etichettato come film noir. Il lavoro basato sul decoupage copre circa vent'anni, o 310 film noir, dall'inizio degli anni Quaranta alla fine degli anni Cinquanta. Include anche alcuni film noir di produzione straniera.

Era l'agosto del 1967 quando una produzione all stars - protagonisti Elizabeth Taylor e Richard Burton, regia di Joseph Losey, sceneggiatura di Tennessee Williams, musica di John Barry, il commediografo Nöel Coward fra gli interpreti - si insediava in un angolo incontaminato della Sardegna, vicino ad Alghero, per dare inizio alle riprese di Boom (uscito in Italia con il titolo La scogliera dei desideri). Perché un film prodotto con budget altissimo per l'epoca, sotto l'ombrello dello Studio Universal, e che aveva tutte le carte in regola per diventare un successo internazionale, fu invece uno storico flop al botteghino? La risposta è nei piccoli e grandi dettagli inediti che emergono dall'intrigante ritorno su quel set, nella scogliera di Capo Caccia, ritrovando le tessere di un puzzle complesso e sorprendente: le memorie e gli aneddoti dei protagonisti superstiti, intrecciate ai ricordi della gente del posto che fu coinvolta nella lavorazione del film; le potenti suggestioni di una location selvaggia e unica, dove venne costruita e poi distrutta una incredibile villa a strapiombo sul mare e che per tre mesi ospitò la coppia di divi più acclamata del pianeta; il racconto di un originale incontro artistico e l'atmosfera dei turbolenti e creativi anni Sessanta.

Nel 1835 uno scrittore francese tenta la scalata dell'Etna con un gruppo di uomini, due muli e una bottiglia di rum. Attraversiamo le tre regioni del vulcano che dividono in parti il film: la regione inferiore, la regione del fuoco, la regione deserta. Ognuna di esse porta con se' tracce enigmatiche di miti ignoti. Nuovi potenti occhi interrogano il vulcano, osservano ogni suo movimento, bramano di penetrare i suoi segreti, e si trovano di fronte agli strati piu` remoti della materia, alle profondita` dello sguardo tecnologico.

Ha scritto oltre cento sceneggiature e girato settantacinque film in quarantotto anni di carriera. Stefano Vanzina, in arte Steno, è stato uno dei registi più prolifici del cinema italiano. Il figlio Enrico, insieme a molti che lo hanno conosciuto e ci hanno lavorato, regalano il ritratto affettuoso e commovente di un talento straordinario.

Il documentario segue tre bambini in attesa di sapere se torneranno a casa oo per loro sarà destinata una nuova abitazione. Nel frattempo un gruppo di assistenti sociali crea piccoli momenti di svago e tregua da un'infanzia ormai quasi perduta.