Le colt cantarono la morte e fu tempo di massacro

Violento, ma rigoroso, questo film ottiene uno straordinario successo nelle sale premiando la svolta di Lucio Fulci, fino a quel momento conosciuto per i musicarelli e i film di Franco e Ciccio. Il cinema non ha misteri per uomini come lui, abili professionisti cresciuti lavorando giorno dopo giorno in un ambiente di cui conoscono e sanno gestire ogni aspetto, dalla produzione alla regia, dal montaggio alla musica agli effetti speciali. Osannato all’estero e bistrattato in patria dalla critica, come molti altri protagonisti della scena cinematografica italiana degli anni Sessanta e Settanta alla fine è stato tardivamente riscoperto anche in Italia. Colto sperimentatore inizia ad approfondire il tema della rappresentazione cinematografica della violenza partendo dal “Teatro della crudeltà” teorizzato da Antonin Artaud nel suo celebre testo “Il teatro e il suo doppio”. [+]

Violento, ma rigoroso, questo film ottiene uno straordinario successo nelle sale premiando la svolta di Lucio Fulci, fino a quel momento conosciuto per i musicarelli e i film di Franco e Ciccio. Il cinema non ha misteri per uomini come lui, abili professionisti cresciuti lavorando giorno dopo giorno in un ambiente di cui conoscono e sanno gestire ogni aspetto, dalla produzione alla regia, dal montaggio alla musica agli effetti speciali. Osannato all’estero e bistrattato in patria dalla critica, come molti altri protagonisti della scena cinematografica italiana degli anni Sessanta e Settanta alla fine è stato tardivamente riscoperto anche in Italia. Colto sperimentatore inizia ad approfondire il tema della rappresentazione cinematografica della violenza partendo dal “Teatro della crudeltà” teorizzato da Antonin Artaud nel suo celebre testo “Il teatro e il suo doppio”. L’autore francese sostiene la rappresentazione scenica della crudeltà come linguaggio per scuotere lo spettatore e per stimolarlo a una diversa percezione della realtà. Fulci tenta di applicare la lezione nel cinema. Lo sbocco finale della sua ricerca sarà l’horror puro, genere di cui diventerà uno dei maestri più riconosciuti e imitati. Il suo lungo cammino inizia proprio con Le Colt cantarono la morte e fu tempo di massacro, un film ricco di sottotesti psicoanalici a partire dall’amore-odio dei figli per il padre e l’odio feroce tra questi ultimi. Anche l’utilizzo degli attori è geniale, a partire da Nino Castelnuovo, reduce dal grande successo televisivo nei panni del romantico Renzo Tramaglino, il protagonista dei “Promessi Sposi”, cui viene affidata la parte di uno psicopatico sanguinario e vestito sempre di bianco. Anche il quasi esordiente George Hilton, con il suo tormentone "gentlemen!" prefigura quasi le successive incursioni nel western comico. È un  film fondamentale nella storia del western all’italiana.
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