Marx può aspettare

Marx può aspettere va al di là della esibizione di sè stesso nel più profondo,che non può mai slegarsi dalla esibizione del contesto famigliare. Nella famiglia di Bellocchio campeggia la storia del fratello gemello di Marco morto suicida e mai compreso colpevolmente nel suo dramma interiore da nessuno del nulceo famigliare.
Nucleo in cui noi tutti siamo cresciuti e diventati come ora siamo.Questo film però ci invita, tramite il suo autore anche a una riffessione più generale.
Questo film ci invita infatti a capire che nella nostra vita quello che più conta è il quotidiano con il suo carico di difficoltà  e lacerazioni e non delle costruzioni fillosofico generali sul mondo e su astratte essenze socioiogiche. [+]

Marx può aspettere va al di là della esibizione di sè stesso nel più profondo,che non può mai slegarsi dalla esibizione del contesto famigliare. Nella famiglia di Bellocchio campeggia la storia del fratello gemello di Marco morto suicida e mai compreso colpevolmente nel suo dramma interiore da nessuno del nulceo famigliare.
Nucleo in cui noi tutti siamo cresciuti e diventati come ora siamo.Questo film però ci invita, tramite il suo autore anche a una riffessione più generale.
Questo film ci invita infatti a capire che nella nostra vita quello che più conta è il quotidiano con il suo carico di difficoltà  e lacerazioni e non delle costruzioni fillosofico generali sul mondo e su astratte essenze socioiogiche. Quotidiano che spesso mal si concilia  anche con  improponibili credenze religiose.
Illuminante e chiarificatore è il discorso finale sulla religione e sull'al dilà che ne dà Letizia,la sorella sordomuta del regista a cui interesa poco di Dio, del paradiso,dell'inferno ma quello che conta è ritrovare nell'aldilà le persone care che non ci sono più.
Con questo film si può veramente dre che il 68 è finiito e con esso tutto il carico di esagerazioni e fatue costruzioni mentali e anche la risposta cattolico religiosa contestuale al 68 stesso eretta allora dal c.d. sistema.   

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Camillo, gemello di Marco, nato il 9 novembre 1939, ma tre ore dopo, incontra il fratello, già affermato nel cinema, in una data imprecisata del 1968. Camillo, dolce e insicuro, pluri-bocciato, chiede aiuto a Marco. E’ spaventato dal futuro: Marco lo invita a sciogliere i suoi problemi nel calderone della rivoluzione, che metterà tutto a posto. Camillo, gentile ma fermo, risponde che Marx può aspettare. Sarà il loro ultimo incontro. Il 27 dicembre (qualche mese dopo) Camillo si impicca.
La tragedia si aggiunge alle altre della famiglia: un figlio schizofrenico, che urla (e che viene messo a dormire proprio con Camillo ancora bambino), una figlia sordomuta, un padre morto precocemente di tumore. [+]

Camillo, gemello di Marco, nato il 9 novembre 1939, ma tre ore dopo, incontra il fratello, già affermato nel cinema, in una data imprecisata del 1968. Camillo, dolce e insicuro, pluri-bocciato, chiede aiuto a Marco. E’ spaventato dal futuro: Marco lo invita a sciogliere i suoi problemi nel calderone della rivoluzione, che metterà tutto a posto. Camillo, gentile ma fermo, risponde che Marx può aspettare. Sarà il loro ultimo incontro. Il 27 dicembre (qualche mese dopo) Camillo si impicca.
La tragedia si aggiunge alle altre della famiglia: un figlio schizofrenico, che urla (e che viene messo a dormire proprio con Camillo ancora bambino), una figlia sordomuta, un padre morto precocemente di tumore. E poi una cesura netta tra le donne (madre e due figlie): le prime religiosissime, di una fede medievale che si basa sulla paura delle fiamme infernali, i maschi atei e miscredenti, da salvare dalla perdizione eterna (come nel mondo ritratto da Luigi Meneghello in Libera nos a Malo). Questo suicidio, che riecheggia quello di Tenco, lascia un segno profondo su tutti: anche sui maschi, uomini affermati, come Piergiorgio, fondatore dei Quaderni Piacentini, Alberto, sindacalista, e lo stesso Marco, regista. Tutti protesi, egoisticamente, a seguire i loro obiettivi e i loro successi. E a rimuovere le colpe.
Il 16 dicembre 2016 Marco Bellocchio organizza una rimpatriata familiare a Piacenza. Non ha le idee chiare, ma intanto registra e interroga i fratelli su Camillo, il cui spirito aleggia sulla riunione, senza incombere, ma persistendo con discrezione. Ne nasce un film, che si anima del bellissimo montaggio di Francesca Calvelli, che all’inizio punteggia il racconto con filmati storici (bellissimo lo sguardo attonito dei piccoli gemelli Camillo e Marco di fronte alla dichiarazione di guerra di Mussolini del 10 giugno 1940); poi con spezzoni dei film di Bellocchio: I pugni in tasca, Salto nel vuoto, Gli occhi, la bocca, L’ora di religione, di cui solo (o soprattutto) grazie a questo “Marx può aspettare” si può intuire il senso, e il collegamento.
E’ una confessione coraggiosa, condivisa anche dagli altri membri della famiglia: l'ammissione, più implicita che esplicita, di disattenzioni, disistima, inadempienze, anche meschine, e rimozioni, che hanno privato Camillo di amore e di attenzione. E’ la confessione, al pari di altri film del regista, sostanzialmente equivalente nella funzione, di un gigantesco senso di colpa variamente distribuito, ma esteso. Un film autobiografico e personale, senz’altro, ma anche di portata ben più generale: ne uccide la famiglia più della spada…
Se Bellocchio è, in questa operazione, una sorta di “inquisitore gentile”, come ha detto Marco Ercolani, il pubblico è chiamato a raccogliere questa confessione catartica, come afferma con saggezza il gesuita che viene intervistato. Anche se non ne esce a cuor contento.
Il film documentario è stato presentato come evento speciale a Cannes 2021, con musiche di Ezio Bosso.
Un bicchiere di rosso corroborante è raccomandato dopo la visione. [-]

Si vede che nelle foto e video che e malinconico, triste. La famiglia, le amicizie, la gente.......inutile girarci intorno, se le cose non si provano non si capiscono, sembrano solo parole al vento che non vengono colte. 

La famiglia, e i difficili e complicati rapporti fra i suoi membri, sono le tematiche trattate da Marco Bellocchio in tutti i suoi film.
Con “Marx può aspettare” il regista piacentino confeziona un emozionante film-documentario che traccia la storia del suo bellissimo gemello che si è ucciso a 29 anni, il 27 dicembre del 1968.
La madre ipercattolica, rimasta vedova purtroppo troppo presto, ha dovuto crescere sette figli di cui cinque maschi e due femmine (Paolo, Tonino, Piergiorgio, Alberto, Marco e Camillo, Maria Luisa e Letizia). Tra questi Paolo, che aveva un grosso problema psichiatrico, e Letizia, che era nata sordomuta.
Nel montaggio sono inserite alcune sequenze di vecchi film girati da lui stesso e che sottolineano questa sua ossessione: il senso di colpa di non aver capito la profonda sofferenza del fratello, di non averlo compreso e, forse, di non averlo amato sufficientemente. [+]

La famiglia, e i difficili e complicati rapporti fra i suoi membri, sono le tematiche trattate da Marco Bellocchio in tutti i suoi film.
Con “Marx può aspettare” il regista piacentino confeziona un emozionante film-documentario che traccia la storia del suo bellissimo gemello che si è ucciso a 29 anni, il 27 dicembre del 1968.
La madre ipercattolica, rimasta vedova purtroppo troppo presto, ha dovuto crescere sette figli di cui cinque maschi e due femmine (Paolo, Tonino, Piergiorgio, Alberto, Marco e Camillo, Maria Luisa e Letizia). Tra questi Paolo, che aveva un grosso problema psichiatrico, e Letizia, che era nata sordomuta.
Nel montaggio sono inserite alcune sequenze di vecchi film girati da lui stesso e che sottolineano questa sua ossessione: il senso di colpa di non aver capito la profonda sofferenza del fratello, di non averlo compreso e, forse, di non averlo amato sufficientemente.
Spesso nei film di Bellocchio è presente il tema del suicidio da “Salto nel vuoto” del 1980, “Gli occhi, la bocca” del 1982, a “Regista di matrimoni” del 2006.
In“I pugni in tasca”, Augusto è il figlio maggiore di una famiglia disastrata che include una madre non vedente, una sorella egoista e due fratelli epilettici, mentre in “L’ora di religione - il sorriso di mia madre” del 2002 la madre è stata assassinata dal fratello con turbe psichiche.
Così racconta il regista: «È vero, questo film è il mio modo di far entrare gli altri nella mia storia, a casa mia. Forse per questo mi agita un po’ l’idea di mostrarlo al pubblico. E lo faccio oggi… Il tempo è importante. Il momento lo è. In passato ho avuto anche tensioni forti coi miei fratelli che pensavano di essersi ritrovati troppo nei miei film, quando invece non era così… Altre volte, come nel mio primo film I pugni in tasca, hanno capito in ritardo che parlavo di loro e di me stesso. Qui, adesso, ci sono tutti. Con la massima libertà. I miei fratelli e sorelle... Anche la sorella della fidanzata di Camillo che abbiamo ritrovato all’ultimo momento».
Il film-documentario è un atto d’accusa - verso se stesso e anche verso gli altri fratelli - ma nel contempo è un gesto liberatorio nel dichiararlo apertamente. A tale scopo mette insieme interviste fatte, dal 2016 a oggi, ai fratelli sopravvissuti.
Così Piergiorgio - l’intellettuale della famiglia fondatore di Quaderni Piacentini - racconta di essere tornato da Milano a Piacenza quando seppe della “disgrazia” di Camillo, mai pensando che si potesse essere suicidato. Il fratello Alberto, il sindacalista, ricorda invece il lato ironico e divertente del fratello, raccontando le sue battute e le sue prese in giro. Belle anche le testimonianze delle due sorelle Maria Luisa e Letizia, diverse ma legatissime. Letizia in particolare, nonostante sia credente, si chiede come, nell’aldilà, sarà possibile rincontrare mamma, Camillo e gli altri cari che non ci sono più tra miliardi di persone.
Ospite nel film al di fuori dei parenti stretti è Luigi Cancrini il famoso psichiatra che ha militato nelle file del PCI - e ha fondato il Centro Studi di Terapia Familiare e Relazionale, una delle più importanti scuole di Psicoterapia in Italia, di cui è Presidente.
C’è anche Gianni Schicchi nel film, l’attore piacentino amico di Bellocchio che ne “I pugni in tasca” ha interpretato il ruolo del venditore di cincillà - il percorso di una giovinezza inventata e di un’adolescenza inquieta.
Un'altra bella figura è quella del prete gesuita, scrittore e critico cinematografico di “La Civiltà Cattolica”, padre Virgilio Fantuzzi, che legge nel cinema di Bellocchio una vera e propria confessione: lo schermo è la grata del confessionale e lui è pronto a dargli l’assoluzione perché ne comprende il pentimento.
Dure invece le parole della sorella di Angela, la fidanzata del fratello suicida. Fa notare come nessuno abbia cercato di sapere di più di Camillo interrogando la ragazza che gli ha voluto bene e che lo ha frequentato di più negli ultimi anni. Sostiene, inoltre, che i membri della famiglia Bellocchio hanno ignorato Angela perfino al funerale, proponendole solo in un secondo momento, di tenere la macchina Fiat che era di Camillo (e che lei ha rifiutato).
Il malessere profondo di Camillo probabilmente era dovuto a un confronto perdente con i fratelli: andava male a scuola, spesso era respinto. Da ragazzo sembrava fare una vita da “vitellone” di provincia insieme ad altri ragazzi di Piacenza. È stato l’unico tra i fratelli che ha fatto il militare, ma forse era contento di non dover prendere decisioni per la sua vita e di rimandare le scelte di un paio d’anni.
Come si può competere con un famoso intellettuale come Piergiorgio, o con uno stimato regista vincitore di premi (a Locarno per “I pugni in tasca” e a Venezia per “La Cina è vicina”) come Marco? Il bel Camillo, che aveva sempre uno sguardo malinconico anche se sorrideva, aveva finito per fare il professore di educazione fisica in una scuola, dopo aver studiato per geometra senza un particolare interesse. I fratelli pensavano si fosse “sistemato”.
Marco, che in quanto gemello avrebbe dovuto capirlo di più, proprio in quegli anni ’60 gli parlò di impegno politico e sociale al quale Camillo rispose: «Marx può aspettare», frase epica che è diventata il titolo.
Il film è stato presentato, fuori concorso, al Festival di Cannes quest’anno dove Marco Bellocchio ha ricevuto la Palma d’oro onoraria.
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Certo, Bellocchio è diventato uno dei grandi Vecchi del cinema italiano e il suo film è un ottimo manufatto e mi sarebbe anche piaciuto molto se non si fosse trattato di un racconto dentro la sua famiglia e in particolare del suicidio di suo fratello gemello. Se voleva essere un omaggio al fratello drammaticamente scomparso, non lo è stato. Tutti i fratelli intervistati parlano di se, al di la delle parole, dichiarano con la loro presenza lo spazio che probabilmente occupavano già nella famiglia delle origini: troppo spazio. Se voleva essere una confessione, nella confessione è già presente un senso di colpa e l'embrione del pentimento. Niente di ciò, l'unica affermazione condivisa è "Non avevo capito. [+]

Certo, Bellocchio è diventato uno dei grandi Vecchi del cinema italiano e il suo film è un ottimo manufatto e mi sarebbe anche piaciuto molto se non si fosse trattato di un racconto dentro la sua famiglia e in particolare del suicidio di suo fratello gemello. Se voleva essere un omaggio al fratello drammaticamente scomparso, non lo è stato. Tutti i fratelli intervistati parlano di se, al di la delle parole, dichiarano con la loro presenza lo spazio che probabilmente occupavano già nella famiglia delle origini: troppo spazio. Se voleva essere una confessione, nella confessione è già presente un senso di colpa e l'embrione del pentimento. Niente di ciò, l'unica affermazione condivisa è "Non avevo capito..." ripetuta e fastidiosa, una discolpa dal sapore intellettuale e razionale: non ho ho potuto far nulla perchè non avevo capito..." E infatti il dramma profondo del fratello, quel peso insostenibile che trasforma la voglia di vivere in desiderio di morire, il dilaniarsi dell'anima che porta al suicidio sono trattati come "I fratelli erano intellettuali di successo e lui  no". Come se bastase questo per desiderare di morire. Comunque un documentario fatto molto bene, ma l'empatia per il fratello gemello suicitatosi a 29 anni, dov'è?. [-]

Troppo privato negli ultimi film di Bellocchio in modo diretto e indiretto e francamente questa  necessità di confessare questo suo dramma  devastante  non me lo spiego. Questo mettersi a nudo  rivelando una insensibilità  rara rispetto ai disagio del fratello sgomenta un po'.  Nella sua narrazione
 algida, distaccata non vedo sussulti di rimprovero rispetto a certi comportamenti riprovevoli: la mancata risposta alla lettera  con la quale Camillo gli chiede un lavoro nel cinema e nessun  desiderio di conoscere la compagna presunta fidanzata di  Camillo. Insomma  arido allora così come appare ancora oggi. Spero che girare questo film sia servito a lui per allevviare un dolore  perenne. [+]

Troppo privato negli ultimi film di Bellocchio in modo diretto e indiretto e francamente questa  necessità di confessare questo suo dramma  devastante  non me lo spiego. Questo mettersi a nudo  rivelando una insensibilità  rara rispetto ai disagio del fratello sgomenta un po'.  Nella sua narrazione
 algida, distaccata non vedo sussulti di rimprovero rispetto a certi comportamenti riprovevoli: la mancata risposta alla lettera  con la quale Camillo gli chiede un lavoro nel cinema e nessun  desiderio di conoscere la compagna presunta fidanzata di  Camillo. Insomma  arido allora così come appare ancora oggi. Spero che girare questo film sia servito a lui per allevviare un dolore  perenne. Al pubblico  rimane il disagio di constatare  quanto  devastante può essere  l'inidfferenza verso chi ci sta vicino e di cui non ci rendiamo conto.
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Da un'idea interessante, un pranzo organizzato dall'anziana famiglia Bellocchio prima di morire, riemerge forte il ricordo di Camillo, gemello del grande regista, morto suicida nel 1968 all'età di 29 anni. Ne è uscito un film bellissimo, dove il fantasma di Camillo appare rarefatto nei ricordi degli atteggiamenti di quel tempo. Emerge il ricordo e lo stupore davanti a un fatto che ha il suo alone di mistero. Magistrali le parole di Letizia, donna incantevole che ha regalato alla pellicola momenti di grande liricità.

Un bellissimo film, un piccolo gioiello. 

Il film di Bellocchio e' meraviglioso perche' non indugia sul rimpianto o sul rimorso ma sulla difficolta', o, meglio, sulla impossibilita' di comprendere un suicidio.
Una tragedia su cui il regista fa riflettere e ci rende piu' umili di fronte al mistero.
Grazie della bella recensione che mi ha portato al film.
Alessandro Ricci

 IL FARDELLO di Marco , 

 commento mauridal al film :    Marx può aspettare di Marco Bellocchio.

Quando una persona , colta ,intellettuale fa il mestiere di regista di cinema , a differenza di tutti gli altri ,  ha un privilegio , poter raccontare ad un vasto pubblico, la storia privata della sua famiglia, con mille risvolti ,particolari e tante sfumature . [+]

 IL FARDELLO di Marco , 

 commento mauridal al film :    Marx può aspettare di Marco Bellocchio.

Quando una persona , colta ,intellettuale fa il mestiere di regista di cinema , a differenza di tutti gli altri ,  ha un privilegio , poter raccontare ad un vasto pubblico, la storia privata della sua famiglia, con mille risvolti ,particolari e tante sfumature .In generale tutti gli artisti, scrittori , pittori , potrebbero farlo, ma il cinema si presta meglio a coinvolgere, a interessare emotivamente il pubblico, che sceglie di guardare un film. Marco Bellocchio regista ormai noto e  celebrato per la sua lunga e matura carriera, ha voluto in tarda maturità realizzare un film documento, un piccolo,film se vogliamo,  ma dall’enorme intensità sia della storia raccontata, ma anche delle immagini, che parlano da sole, anche senza la voce del regista che commenta e racconta , insieme ai protagonisti del film. Un film particolare come la storia di questa famiglia, come anche tutti  personaggi , come particolare e singolare è  la personalità del regista.  Intanto il film racconta la storia della famiglia Bellocchio ,con particolare riguardo al fratello gemello del regista , Camillo , morto da giovane  per un suicidio negli anni ’80  di cui tutti si rimproverano e al contempo si difendono. La carrellata di volti e sguardi che le immagini mostrano in una realtà  odierna ci fanno vedere persone ormai anziane,  altri fratelli, le sorelle, tutti gli amici che li hanno conosciuti, che in definitiva   si auto assolvono da qualsiasi responsabilità o colpa per il fatto accaduto ma che li ha profondamente segnati e forse cambiati . Insomma persone ormai indifese che davanti alla camera da presa  si raccontano con  tutta l’angoscia e la incredulità  provata in passato per quel suicidio imprevisto. Dunque il più cosciente dell’accaduto al fratello è proprio il regista Marco, che ha portato per tanti anni il peso di un fardello , di una colpa inconfessata, per non aver capito niente del fratello, al pari degli altri. La differenza è che Marco Bellocchio è riuscito attraverso il cinema a realizzare una sorta di catarsi, e qui la psicoanalisi sarebbe  più precisa nel percorso di liberazione, compiuto dal regista,  alla luce dei film realizzati e delle storie raccontate ,soprattutto dalla forza delle immagini  che i suoi film dimostrano, ovvero una forza contro la realtà, contro le convenzioni, immagini- contro,  appunto  a quella presunta armonia e ordine che la famiglia e la società dovrebbero avere. Dunque anche in questo  suo ultimo film  , il regista Marco Bellocchio conferma tutta la sua contrarietà ai valori di quella tanto vituperata borghesia , di cui fa parte a pieno titolo. Dunque un contestatore irrisolto, ma forse  di più , un artista in conflitto con  sé stesso  che cerca  oggi negli sguardi che si interrogano dei suoi giovani figli , una giustificazione e una soluzione. L’Ironia vuole che invece  proprio un prete     cinefilo ,suo amico lo assolve  nel finale del film, in virtù dei film realizzati fino ad oggi  e quindi salvando non l’anima, ma il cinema ,come sua unica ragione di vita , e mai assoluzione fu così ironicamente vera. (Mauridal)