Cosmopolis

E se il tallone d’Achille di Cosmopolis fosse il finale? Cronenberg si appoggia a un’opera di De Lillo per costruire un mondo a sé. Il modo di ragionare dei protagonisti, il perimetro della limousine in cui si svolge buona parte della vicenda, l’universo monetario reso fisico, delimitato e palpabile da touch screen, la realtà “recintata” da schermi televisivi e finestrini: tutto è ritagliato, tutto è porzione. Il protagonista si è costruito una vita di successo, basata sulla speculazione astratta, protetta da un guscio blindato, dove ogni cosa può essere valutata senza un battito di ciglia, basta dirigere lo sguardo all’interno della cornice più appropriata. Chi entra in questo cosmo (ma anche chi, in generale, viene raggiunto dall’algido passeggero o gravita intorno alla sua auto) condivide o deve accettare regole e logiche imposte, all inclusive. Imposizione facile: i comprimari si sottomettono volentieri, sedotti dalla personalità del potere, e assecondano gli irrefrenabili appetiti del dominus. Solo la neomoglie, parigrado nella scala della ricchezza e delle disponibilità, si permette il lusso di un interesse vago, lunare. Dialoghi stranianti, sentenziosi, giocati nell’incedere di un’auto lussuosa che procede allo stesso tempo lenta (fisicamente, attraverso la città) e veloce (metaforicamente, destinazione catastrofe). Già, perché la concretezza delle vite degli altri fa salire la pressione intorno all’abitacolo, apre falle, rompe equilibri. Del resto il primo, sinistro scricchiolio si è verificato nella testa stessa del protagonista che  non ha “…capito lo yuan”. La costruzione registica di Cronenberg risulta, al solito, abile, gli attori funzionano, l’elaborata inverosimiglianza dei dialoghi rende i personaggi sgradevoli, urticanti, al fondo infelici. Tutto ok, fino all’ultima sequenza, dove il confronto Pattinson – Giamatti produce una fiamma ma non un incendio. Cosmopolis: la bella preparazione di una coltellata che poteva arrivare.