Emotivi Anonimi

Se Woody Allen ha il merito di aver impresso, da par suo, nell'immaginario collettivo cinematografico la figura dell'inguaribile imbranato, soprattutto con le donne, terrorizzato dalle sue ansie, restio a mettersi in gioco, psichiatra-dipendente e spesso perdente, Ameris riprende il tema della timidezza, cioè della difficoltà di gestire i rapporti sociali con l'altro da sè e della tendenza alla fuga ed alla massima quanto bloccante cautela, costruendo una commedia tipicamente francese dal sapore deliziosamente dolce: dolce come il cioccolato (ma con un amaro che lo distingue dai dolciumi),  elemento di sfondo e simbolico che punteggia tutto lo svolgimento del racconto e sulla cui capacità di sedurre, attrarre, smuovere emozioni i due protagonisti si misurano, si confrontano, si smussano, mettono a punto le loro azioni e reazioni, fino a trovare -superati i rispettivi blocchi- l'agognato punto stabile di incontro. Jean Renè è il titolare di un'azienda produttrice di cioccolato in crisi che decide di assumere Angelique come venditrice, sperando nelle sue intraviste capacità persuasive. Entrambi cercano di risolvere il loro terrore verso i rapporti sociali per via psicoterapeutica, il primo rivolgendosi ad un analista che lo instrada fornendogli semplici ma efficaci consigli pratici, lei facendo parte di un gruppo autogestito di "emotivi anonimi". L'avvio di una relazione marcata fin dall'inizio da una reciproca attrazione è ostacolato da gaffe, impacci, fughe e ritorni, ma la caparbietà dei due di arrivare ad una soluzione di comune soddisfazione (sia sul piano aziendale sia nella vita) avrà la meglio sui limiti della personalità e consentirà ai due piccioncini di unire i loro destini con una fuga liberatrice, questa volta dai vecchi vincoli mentali, dalle convenzioni e da recinti involutivi in cui l'eccesso di emotività li aveva ingabbiati. Ameris, utilizzando a mani basse e forse con qualche ripetitività le situazioni bizzarre e grottesche originate dai comportamenti starati dei protagonisti, dipana una storia improntata ad un realismo di tipo fiabesco: i due, dopo aver superato prove defatiganti (in questo caso di ordine psico-emotivo) vivranno (forse) felici e contenti. Ma, come in Kaurismaki -fatte le debite differenze- dietro un racconto flebile e leggiadro, ironico e ricco di trovate "situazionali", si intravede un problema sociale tutt'altro che irrilevante e molto diffuso nelle società opulente: l'incomunicabilità, l'autoemarginazione, il dilagare delle paure, l'incapacità di rischiare e di gestire al meglio il  tumultuoso mondo delle emozioni, che pure sono un tesoro prezioso dell'identità umana, il tutto amplificato per contrasto con i correnti modelli ispirati ad un iperattivismo vincente ed alla necessità del successo a tutti i costi che favoriscono le chiusure di chi non è in grado di aderirvi. "Bisogna lanciarsi, non avere paura di fallire, non temere di andare fino in fondo. L'importatnte non è riuscire o fallire, ma tentare", dice il regista, che si rspecchia autobiograficamente nei suoi personaggi  e che ha partecipato  più volte agli incontri degli iperemotivi intenti a raccontare le proprie spesso ilari vicende personali. Film che non autorizza grandi pretese, ma che allieta con la grazia e la morbidezza infusa da Ameris, e si avvale della convincente interpretazione di due validi attori francesi  molto noti in patria, perfettamente in parte e dotati di forte comunicativa.