Rapina a mano armata

Correva l’anno 1956. Un giovane cineasta ventottenne dopo due insipidi e poco notati esperimenti cinematografici fedeli alla tradizione giallistica e noir/drammatica americana (il dimenticato Paura e desiderio e il convenzionale Il Bacio dell’assassino) realizzava quella che sarebbe divenuta una delle pellicole di gangster-story più famose di tutti i tempi. Un film che, tra i tanti, avrebbe ispirato trentacinque anni dopo Quentin Tarantino nel suo celeberrimo Reservoir Dogs (Le iene- cani da rapina). Stiamo parlando di Rapina a mano armata eccellente mix di dramma, pulp e noir con protagonisti Johnny (Sterling Hayden), Randy (Ted di Corsia) e George (Elisha Cook Jr) nelle parti, rispettivamente, di un ex galeotto, un cassiere e un poliziotto corrotto. La trama è semplice, apparentemente lineare ma efficace nelle continue variazioni temporali tra passato e presente: uscito di carcere, Johnny organizza una rapina in un ippodromo con la complicità di Randy e George. Tutto fila liscio ma all’atto della spartizione, ecco comparire un quarto uomo, estraneo al gruppo, disposto a tutto pur di accaparrarsi il bottino, quei maledetti due milioni di dollari. Chi è costui? Fa parte di una banda rivale? Riuscirà a impossessarsi del denaro? Kubrick estremizza le conseguenze di una rapina scellerata analizzandone in maniera lucida e con taglio quasi chirurgico la genesi e le fasi di preparazione: ne presenta gli esecutori, i loro desideri ansiosi di riscatto, il loro lato buio e traditore, sfruttando una struttura innovativa per l’epoca: il flashback sincronico. I fatti sono cioè presentati secondo il personale punto di vista del personaggio, coinvolgendo quindi lo spettatore che è portato, alla stregua di Rashomon, ad analizzare la stessa scena della rapina da più “angolazioni” contemporanee e diverse, cosa che una semplice consequenzialità temporale non avrebbe permesso o,che, almeno, avrebbe sicuramente limitato. E’ in questa relatività che nasce l’originalità del noir secondo Kubrick: sfruttando l’idea data dal libro di Lionel White, Clean break, il regista pone l’accento alla caratterizzazione dei personaggi ponendosi come obiettivo quello di studiare la nascita di un colpo, le azioni e le motivazioni dei vari soggetti coinvolti. Il risultato non è confortante: non c’e’ scampo, sembra volerci dire il giovane regista: per quanto preciso e studiato a tavolino possa essere, ogni piano ha il suo punto debole che è figlio del caso ma, soprattutto, dell’infedeltà degli stessi rapinatori. Nessuno è libero, padrone di sé e delle proprie azioni ma anzi è vittima e assassino in una girandola di continui atti violenti e sparatorie che scandiscono la sua dannata esistenza. Cosi’ accade per i tre protagonisti della pellicola che dubiteranno persino della loro integrità e umanità che li condurrà alla strage, il killing del titolo. Il crimine non paga, questo è certo ma richiede sempre un saldo dei “debiti” accumulati dagli habituè che,spesso, può, purtroppo, essere senza ritorno.