Tre manifesti a Ebbing, Missouri

il soggetto e' interessante, ma la sceneggiatura non e' all'altezza, infarcire i dialoghi di volgarita' non sempre significa 'essere realisti', 'colpi di scena' forzati , mi da' l'impressione di incompiutezza, si' surreale, ma nel peggior senso del termine. Due stelle solo per l'interpretazione della protagonista, altrimenti sarebbe una stella, per me.

Film formalmente bello, teso, robusto, maturo.
Però, volendo azzardare un giudizio sul messaggio piuttosto che uno estetico sul medium, lo direi fortemente irritante, sgradevole nelle situazioni e nei personaggi. Da tempo il sogno americano è diventato nell'immaginario collettivo un mezzo incubo, e questo film lo conferma: la pancia degli USA è una distopia sociale, il paese dell'oro è diventato il paese del piombo, degli uomini di piombo, non solo del piombo delle pallottole. Tutto è pesante, incapace di uscire dai confini dell'io, del paese, della comunità, precipitato in un medioevo dove vendetta e giustizia si confondono, l'astio brucia i rapporti, la solitudine avvolge tutti come una nebbia. [+]

Film formalmente bello, teso, robusto, maturo.
Però, volendo azzardare un giudizio sul messaggio piuttosto che uno estetico sul medium, lo direi fortemente irritante, sgradevole nelle situazioni e nei personaggi. Da tempo il sogno americano è diventato nell'immaginario collettivo un mezzo incubo, e questo film lo conferma: la pancia degli USA è una distopia sociale, il paese dell'oro è diventato il paese del piombo, degli uomini di piombo, non solo del piombo delle pallottole. Tutto è pesante, incapace di uscire dai confini dell'io, del paese, della comunità, precipitato in un medioevo dove vendetta e giustizia si confondono, l'astio brucia i rapporti, la solitudine avvolge tutti come una nebbia.
Volendo si potrebbero contare nella storia momenti di speranza, ma sembrano solo le illusioni effimere di singoli individui, bagliori nella nebbia, fuochi fatui.

Si esce dalla sala con un senso di angoscia.
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Film dalle atmosfere coeniane, gli stessi che hanno diretto la bravissima Frances McDormand in loro altre opere fra le quali Fargo dove la McDormand interpreta il ruolo dello sceriffo. In questo superbo thriller dallo humour nero firmato da Martin McDonagh, la protagonista Mildred (Frances McDormand, fra l’altro proprio la moglie di Joel Coen), interpreta il ruolo di una madre divorata dai sensi di colpa alla quale è stata brutalmente uccisa la figlia. Il suo unico scopo è quello di ottenere giustizia con ogni mezzo, fino all’ultima ratio della vendetta, scavalcando anche la legge, quella che dovrebbe risolvere il caso, incarnando appieno quello spirito in parte anarcoide e libertario del paese dei pionieri. [+]

Film dalle atmosfere coeniane, gli stessi che hanno diretto la bravissima Frances McDormand in loro altre opere fra le quali Fargo dove la McDormand interpreta il ruolo dello sceriffo. In questo superbo thriller dallo humour nero firmato da Martin McDonagh, la protagonista Mildred (Frances McDormand, fra l’altro proprio la moglie di Joel Coen), interpreta il ruolo di una madre divorata dai sensi di colpa alla quale è stata brutalmente uccisa la figlia. Il suo unico scopo è quello di ottenere giustizia con ogni mezzo, fino all’ultima ratio della vendetta, scavalcando anche la legge, quella che dovrebbe risolvere il caso, incarnando appieno quello spirito in parte anarcoide e libertario del paese dei pionieri. I tre manifesti del titolo sono proprio l’urlo di una madre che ha perduto l’affetto più grande e che scardina la cittadina del Missouri dal torpore e l’accattonaggio morale con la sua determinazione all’ottenere giustizia. Willoughby, lo sceriffo di Ebbing dice: “ci ha dichiarato guerra”. Tutto il film è la piccola grande guerra di Mildred contro tutto e tutti per ottenere giustizia per sua figlia, in primis contro la polizia inetta e razzista. Tema secondario del film è il razzismo, del quale proprio la polizia sembra farsi interprete come Mildred denuncia alla troupe televisiva “la polizia è troppo impegnata a torturare la gente di colore per risolvere un crimine vero”. Il film parla anche dei vizi di quella cosiddetta America profonda, sembra quasi di trovarsi in un racconto di Flannery O’Connor , forse non a caso “citata” nel pubblicitario che stampa i manifesti e che si può notare intento a leggere un suo libro quando Mildred si presenta nel suo ufficio, quell’America e quei luoghi, dove il razzismo, la paura, il conformismo pseudo-religioso porta tutti quanti a rintanarsi nelle più rassicuranti convenzioni, magari poi accorgendoci che queste derivano da trascorsi più o meno traumatici, come nella figura dell’agente Dixon (Sam Rockwell) succube della madre, presumibilmente gay, personaggio bellissimo che nel corso della narrazione sviluppa una propria progressione etica e trasformazione, proprio lui l’inetto, il razzista, il balordo, anche se con la divisa e che lo porta ad essere una delle figure più potenti dell’ intero film. La sceneggiatura è sontuosa, non a caso ha fatto incetta di riconoscimenti ovunque e tiene lo spettatore incollato alla poltrona fino alla fine. L’anelito e il dilemma morale è quello che spinge lo spettatore a dover prendere posizione. Se è normale parteggiare da subito per Mildred, nel corso del film, soprattutto dopo il suicidio dello sceriffo, per il cancro che lo sta divorando e non per le implicite accuse mossegli, dopo le sue commoventi lettere lasciate alla moglie, a Dixon e a Mildred stessa, qualche dubbio si può insinuare nello spettatore e il dilemma come nell’Antigone Sofoclea diviene quello tra la legge degli uomini e quella del sangue. Il plot originario si snoda in un complicato intreccio da thriller poliziesco per scoprire l’assassino. Se la locale polizia poteva apparire quantomeno complice omertosa del brutale omicidio, man a mano si insinuano più profonde riflessioni sulla stessa liceità del rispondere alla rabbia con la rabbia. La frase a suo modo ingenua gettata come un sasso nello stagno dalla altrettanto ingenua compagna diciannovenne dell’ ex marito di Mildred. “La rabbia genera altra rabbia”, è come una dolce farfalla che spiega le ali in un altrimenti crudo far west dei sentimenti dove vige la legge del più forte. Bellissimo in tal senso il brano della lettera post-mortem che lo sceriffo Willoughby consegna all’agente Dixon dicendogli che per fare il detective, quello a cui l’agente aspira, serve l’amore, proprio questo, quella cosa che declinata al proprio lavoro, ma anche in senso più ampio è la cura del dettaglio. Il tutto è condito da un humour folgorante, brutale e sanguigno (anche in senso letterale), su tutte basterebbe la scena di Mildred che strappa di mano il trapano al suo dentista, il quale aveva fatto un esposto contro i manifesti affissi e che viene trafitto all’ unghia da Mildred con lo stesso.
La scelta morale su da quale parte stare è lasciata a noi spettatori con un bellissimo finale aperto degno di questo grandioso film, quando Mildred e l’ispirato agente Dixon completando il proprio riscatto morale, decidono di avviarsi in auto per andare a uccidere uno stupratore, anche se a questo punto sappiamo non essere quello della figlia di Mildred, come una sorta di giustizia divina che sopraggiunge, o forse no, non lo faranno chiudendosi il film con i due in auto che si confessano i propri dubbi su quello che avevano deciso di intraprendere e si riservano di decidere strada facendo. E siamo ai titoli di coda, con MyMovies dallo schermo nero che consiglia il film ed io che proprio da MyMovies lo consiglio a tutti. [-]

film molto crudo e triste ma davvero ben scritto e recitato.

fenomenale sam rocwel che spero vinca l'oscar

Il merito maggiore di questo film è quello di avere operato la scelta originalissima di trattare un terribile dramma in chiave leggera, a tratti persino umoristica.
Si tratta di una scelta molto rischiosa, ma a mio avviso l'operazione è pienamente riuscita.
Così su due piedi, non ricordo altre pellicole capaci di trattare tematiche così strazianti, per altro unite a numerosi ulteriori accadimenti violenti e gravi, con modalità così divertenti.
Da questa coraggiosa commistione ne scaturisce una pellicola davvero fuori dall'ordinario per la sua capacità di suscitare le più diverse emozioni: dalla commozione alla risata, dalla rabbia alla pietà. [+]

Il merito maggiore di questo film è quello di avere operato la scelta originalissima di trattare un terribile dramma in chiave leggera, a tratti persino umoristica.
Si tratta di una scelta molto rischiosa, ma a mio avviso l'operazione è pienamente riuscita.
Così su due piedi, non ricordo altre pellicole capaci di trattare tematiche così strazianti, per altro unite a numerosi ulteriori accadimenti violenti e gravi, con modalità così divertenti.
Da questa coraggiosa commistione ne scaturisce una pellicola davvero fuori dall'ordinario per la sua capacità di suscitare le più diverse emozioni: dalla commozione alla risata, dalla rabbia alla pietà. 
Si tratta quindi di una pellicola che assolve egregiamente al compito di intrattenere lo spettatore, offrendo un autentico spettacolo, molto coinvolgente, divertente e piacevole.
Al contempo il film non rinuncia ad affrontare tematiche morali e di impegno sociale: la solidarietà umana verso chi si trova in difficoltà, la necessità di elaborare il lutto e di
superare i sensi di colpa, il valore della convivenza serena entro la propria comunità.
Ottime le interpretazioni, particolarmente intensa ed espressiva quella di Frances McDormand che è anche l'attrice più presente in scena.
La sceneggiatura infine costituisce il sicuro punto di forza della pellicola, seppure nella parte conclusiva mi pare che faccia l'errore di scadere in un eccessivo buonismo, che forse poteva essere evitato.
Con il finale, che sicuramente non appagherà tutti gli spettatori, si palesa compiutamente il chiaro intento pedagogico della pellicola.
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Siamo nel middle-of-nowhere, nel cuore e centro degli Stati Uniti: il Missouri, presumibilmente ai giorni d’oggi. La piccola cittadina è concentrata lungo in una Main street  con la stazione dello sceriffo e il saloon, reminiscenze di un classico western. La vicenda è difficilmente databile perché, purtroppo, le tematiche trattate nel film come il razzismo, l’omofobia, la violenza, lo stupro e la latitanza delle Istituzioni, potrebbero essere uguali oggi come negli anni ’80 o ’90.
Tre Billboards Outside Ebbing, Missouri narra la storia di Mildred Hayes (interpretata dalla strepitosa Frances McDormand) una donna dura, brusca, abituata a risolversi da sola i problemi man mano che le si presentano. [+]

Siamo nel middle-of-nowhere, nel cuore e centro degli Stati Uniti: il Missouri, presumibilmente ai giorni d’oggi. La piccola cittadina è concentrata lungo in una Main street  con la stazione dello sceriffo e il saloon, reminiscenze di un classico western. La vicenda è difficilmente databile perché, purtroppo, le tematiche trattate nel film come il razzismo, l’omofobia, la violenza, lo stupro e la latitanza delle Istituzioni, potrebbero essere uguali oggi come negli anni ’80 o ’90.
Tre Billboards Outside Ebbing, Missouri narra la storia di Mildred Hayes (interpretata dalla strepitosa Frances McDormand) una donna dura, brusca, abituata a risolversi da sola i problemi man mano che le si presentano. Gestisce un negozio di gadget e oggettini inutili, coadiuvata da un’amica nera. Il marito l’ha lasciata per una giovane diciannovenne e lei deve crescere due figli adolescenti Angela (Kathryn Newton) e Robbie (Lucas Hedges già notato come Patrick in Mancester-by-the-Sea). La figlia un giorno viene uccisa e stuprata, ma dopo sette mesi non si sa ancora nulla dell’assassino e non ci sono né indagati né sospetti.
Mildred esasperata affetta tre billboards su una stradale secondaria (dove avvenne la tragedia) e ci fa scrivere frasi di frustrazione e di accusa nei confronti dei poliziotti, o meglio del suo capo, lo sceriffo Bill Willoughby (il bravissimo Woody Harrelson). Questa decisione attira l’attenzione dei media sul caso irrisolto dell’assassinio di sua figlia, ma sarà mal vista sia dalla polizia locale sia da molti abitanti benpensanti di Ebbing. Da lì tutta una serie di inconvenienti a catena. “La violenza genera violenza” viene ripetuto, e niente di più vero. L’escalation della violenza è malauguratamente un elemento caratteristico del film.
Il regista Martin McDonagh ha un linguaggio sulla scia dei fratelli Coen ma è più asciutto. Le sue figure sono molto bene sfaccettate e si ritrova sempre del buono nel cattivo e viceversa. La stessa protagonista da vittima, tende a passare carnefice nell’ostinata ossessione di farsi giustizia da sola. I dialoghi essenziali sono scritti con grande precisione. Qua e là McDonaugh fa l’occhiolin al teatro, basti pensare alla scena in cui lo sceriffo e la sua giovane moglie, scherzino a letto insieme, citando Shakespeare e Oscar Wilde.
Per fortuna il regista è dotato di forte ironia e spesso le sue “maschere” sono grottesche – pur rimanendo estremamente reali – e  in alcuni punti diventano persino comiche. L’edipico e represso vice-sceriffo Jason Dixon (interpretato magistralmente da Sam Rockwell) che vive con la madre autoritaria, il capo della polizia che, malato di cancro, scrive lettere post-morten dando consigli ai vari personaggi. Il corteggiatore nano che si vive la sua frustrazione, lo sbruffone macho che si vanta di conquiste forzose, il neo-sceriffo nero che insinua il dubbio nei soggetti tendenzialmente psicopatici e così via.
Il regista britannico Martin McDonagh è un affermato drammaturgo al suo secondo lungometraggio, già pluri-premiato ai Golden Globe (miglior film drammatico, migliore sceneggiatura, migliore attrice protagonista, migliore attore non protagonista). I tre personaggi principali sono recitati in modo fantastico, pertanto,Tre manifesti a Ebbing, Missouri parte in pole position per gli Oscar 2018.
 
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UN CA POLAVORO .

Siamo in una delle tante cittadine degli Stati Uniti,dove tutti sanno di tutti,non ci sono svaghi e l'unico che la città conosce è l'intolleranza dell'uno verso l'altro,una forma di razzismo radicata è propensa all'odio reciproco,il tutto controllato si fa per dire da uno sceriffo di contea che diventa suo malgrado il padre padrone di una cittadinanza assente e mentalmente radicata ad una sofferenza esistenziale dove anche un assassinio per stupro di una ragazza diventa un fastidio sociale,è una madre che non si arrende per il fatto che nessuno indaghi,ma soprattutto l'indifferenza totale crea uno scompiglio alle forze dell'ordine,perennemente dormienti. [+]

Siamo in una delle tante cittadine degli Stati Uniti,dove tutti sanno di tutti,non ci sono svaghi e l'unico che la città conosce è l'intolleranza dell'uno verso l'altro,una forma di razzismo radicata è propensa all'odio reciproco,il tutto controllato si fa per dire da uno sceriffo di contea che diventa suo malgrado il padre padrone di una cittadinanza assente e mentalmente radicata ad una sofferenza esistenziale dove anche un assassinio per stupro di una ragazza diventa un fastidio sociale,è una madre che non si arrende per il fatto che nessuno indaghi,ma soprattutto l'indifferenza totale crea uno scompiglio alle forze dell'ordine,perennemente dormienti.
Bellissimo film di un America intollerante,squallida,senza principi,chiusa in una specie di setta,con una sceneggiatura impeccabile,profonda,intensa frammentata da un umorismo triste e cupo dove il dover ridere diventa un obbligo abitudinario per lo spettatore,ambientazione grigia,essenziale e soprattutto triste.
L'ottimo regista Martin McDnagh spazia tra i vari stati d'animo di tutti i personaggi con una facilità sorprendente riuscendo addirittura nel far uscire dal profondo umano un buonismo mescolato all'odio.
Interpretazione magistrale di Frances McDormand che interpreta la madre della ragazza uccisa,recita ma soprattutto si esprime con sguardi profondi,con grande intensità,un personaggio creato per lei,ottimo anche Sam Rockwell,che recita la parte del poliziotto stupido e superficiale,veramente un ottima interpretazione meritevole del premio ricevuto ai Golden Globes come attore non protagonista,senza dimenticare lo sceriffo interpretato da Woody Harrelson 
Per gli amanti del grande cinema è un obbligo vederlo ed apprezzarlo per la completezza cinematografica dov'è tutti gli ingredienti che necessitano affinché un film diventi perfetto ci sono tutti.







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Il personaggio di Mildred è interpretato magnificamente e rappresenta in modo pieno tutto il dolore ma anche il rimorso di una madre verso quella figlia tragicamente persa. Ma anche gli altri personaggi sono toccanti: lo sceriffo dolorosamente consapevole della sua malattia, Jason il poliziotto "non poliziotto". E alla fine Mildred un sorriso riuscirà a farlo. Bellissimo.