Il collezionista di carte

Un film che ricalca nella maniera più assoluta il tipico modus operandi di Schrader ( che lo ricordiamo per aver iniziato la carriera cinematografia come sceneggiatore, ed aver scritto capolavori quali Taxi Driver, Toro scatenato etc... ): dunque cosa otteniamo? Voice-over, personaggi in piena crisi esistenziale, che fanno lavori labili, in piena astinenza sessuale ( topos che sviscera molto il regista-sceneggiatore ), e che vagano di notte nella propria macchina, che siano conducenti o passeggeri, non ha molta importanza, l'importante è che siano alla perpetua ricerca di equilibrio, come un uomo tornato dal Vietnam che ammazza il tempo facendo il tassista, o come uno spacciatore in cerca di salvezza, mentre in questo caso, un abilissimo giocatore di poker con una terribile vicenda alle spalle che lo spinge a vivere nell'ombra della sua stessa vita; è dunque la storia di William Tell, misterioso uomo che si guadagna da vivere giocando a carte: il suo intreccio con Cirk, un ragazzotto che ha un comune nemico con l'esperto Guglielmo Tell lo porterà finalmente, forse, alla redenzione e al riscatto.

Sarà dunque il loro viaggio all'interno della follia umana, della vendetta e del riscatto, che farà conoscere allo spettatore con mano il vero orrore della solitudine, della pazzia e della violenza, proprio come una malattia genetica, che viene tramandata da generazione a generazione, come nel caso di Cirk, il cui padre si suicidò per essersi macchiato di terribili crimini, e il figlio, quasi ereditando il gene dell'eredità criminale, sogna vendetta, e ci racconta, attraverso le sue cruente parole di lucida follia, ciò che desidererebbe fare al nemico comune, delineato da un magnifico quanto morboso Willem Dafoe, perlopiù storpiato dalle lenti fish-eye, che rendono il tutto ancora più allucinato e visionario.

Regia che riesce perfettamente a ricreare con crudo realismo la realtà che circonda il protagonista: tutte le luci, sebbene risultino a primo impatto calde, vengono avvertite terribilmente fredde dallo spettatore; la coerenza impeccabile la riscontriamo pure nelle musiche: come fossero antitetiche con la storia, ci accarezzano dolcemente, e mentre in sottofondo la voce di Robert Levon Been ci sussurra una storia d'amore tra il protagonista e una donna, le lenti grandangolari ci sbattono in faccia la violenza inaudita come uno schiaffo, dalle sfumature fisiche ma anche psicologiche.

Perfetti gli attori: l'inespressività di Oscar Isaac dona grazia e profondità ad un uomo che ha perso il senso della lucidità, e che vive sul filo di un rasoio; un altrettanto notevole Tye Sheridan gli va dietro, ma Willem Dafoe come sempre ruba lo spettacolo: in pochi minuti ci fa temere ciò che vediamo, dipingendo con pochi sguardi e poche battute, un uomo dilaniato irreversibilmente dalla violenza più ingiustificata, animale, primordiale e brutale.

Fotografia molto buona, pulita e a tratti sensazionale.

Ottima riflessione sul bene e sul male, e su come anche la persona più buona, con ottime intenzioni, alla fine possa rivelarsi il vero male.