Pietro

Secondo il Buddismo, il dolore è inseparabile dall'esistenza, ma era il VI secolo a.c. e i persiani dominavano l'India. Ora nel 21 secolo d.c. un regista torinese gira questo lungometraggio. Un lavoro  eccessivo dove nessuno sfugge al proprio destino di dolore. Parallelamente una giovane autrice di cortometraggi, Mona Achache, dirige IL RICCIO, un ricerca del senso della vita e della dignità davanti alla morte. Grandi temi, giovani registi, due scuole agli antipodi !! Preferisco la portinaia Renèe !!

Il film ha vinto il secondo premio della Giuria dei giovani al festival di Locarno. 
Pietro vive a Torino e mantiene il fratello tossicomane. I due vivono in un appartamento lasciato loro in eredità. Pietro ha un leggero ritardo mentale che lo mette al centro dell'irrisione degli amici del fratello. Un giorno conosce una ragazza e qualcosa nella sua vita cambia. [+]

Il film ha vinto il secondo premio della Giuria dei giovani al festival di Locarno. 
Pietro vive a Torino e mantiene il fratello tossicomane. I due vivono in un appartamento lasciato loro in eredità. Pietro ha un leggero ritardo mentale che lo mette al centro dell'irrisione degli amici del fratello. Un giorno conosce una ragazza e qualcosa nella sua vita cambia.
Dodici giorni di lavorazione, poco più di 100.000 euro di budget (il film è praticamente autoprodotto dalla troupe) e due mesi di prove per un film piccolo nella forma, ma enorme per potenza comunicativa. Il regista racconta una storia di squallore quotidiano come specchio dell'Italia intera, in "un periodo storico che considera deprimente", dove la violenza e l'alienazione la fanno da padroni. Per far questo utilizza gli angoli più sporchi e decadenti di Torino, fotografati da Gherardo Gossi con toni cupi, in linea con l'animo tormentato del protagonista; una scelta quasi espressionista, amplificata anche dal comparto sonoro e da alcune scelte di montaggio.
Parliamo ora del protagonista: la storia di un emarginato che cerca un briciolo di felicità in un ambiente ostile non è certo nuova, ma Gaglianone non la butta mai sul patetismo. Pietro non è ostacolato dal suo ritardo mentale (molto lieve), ma dalle persone che lo circondano, prodotti di una società priva di ideali, "un'Italia triste, violenta, arrogante e morta"(Giona Nazzaro, "Film tv"). A questo punto la rivalsa finale del protagonista può essere letta sia come un grido disperato di chi non riesce ad omologarsi alle logiche sociali, sia un desiderio, quasi nazifascista, di fare pulizia (un po come Lou Castel ne I pugni in tasca).
Un film che va sostenuto e che non ha avuto il successo meritato perché considerato da molti "troppo radicale". è invece coraggioso e sincero, ma soprattutto libero.  [-]

Come dice Zappoli, il regista non potrebbe essere più duro e coraggioso di così nel descrivere la drammatica vicenda di Pietro. La vita del protagonista è stretta tra le sue difficoltà personali, con un lieve handicap e un ambiente sociale miserabile, gretto e claustrofobico, nel quale non può sfuggire alle sfottiture ed alla invadenza del fratello e degli amici di lui, ad un datore di lavoro crudele, ad una vita grigia, ripetitiva e solitaria. La sua insofferenza e difficoltà di sottomissione ad una vita del genere esplode alla fine con un senso di cupa inevitabilità che riscatta il personaggio nel modo peggiore, senza nessuna via di uscita possibile. [+]

Come dice Zappoli, il regista non potrebbe essere più duro e coraggioso di così nel descrivere la drammatica vicenda di Pietro. La vita del protagonista è stretta tra le sue difficoltà personali, con un lieve handicap e un ambiente sociale miserabile, gretto e claustrofobico, nel quale non può sfuggire alle sfottiture ed alla invadenza del fratello e degli amici di lui, ad un datore di lavoro crudele, ad una vita grigia, ripetitiva e solitaria. La sua insofferenza e difficoltà di sottomissione ad una vita del genere esplode alla fine con un senso di cupa inevitabilità che riscatta il personaggio nel modo peggiore, senza nessuna via di uscita possibile. La drammatica vicenda scorre raccontata per immagini e quadri bene definiti, introdotti da frasi che paiono inizialmente senza senso, con una a tratti davvero sublime e moderna capacità di descrivere per immagini, montaggio delle sequenze (davvero Granaglione ha fatto tutto da solo?!) e commento sonoro-rumoristico struggente (la scena di Pietro addormentato nell'autobus). Oltre a tutto questo, la prova attoriale di 'Pietro' Casella è semplicemente choccante e scorrevole, capace di mettere lo spettatore a disagio nelle scene con il fratello e con gli amici e di commuovere con la stessa disarmante semplicità (i brevi incontri con la ragazza). Mi dispiace a Locarno il film non sia stato forse completamente apprezzato. E' semplicemente un ottimo film. [-]