Il divo

La scena in cui Scalfari è seduto di fronte ad Andreotti e gli elenca i misteri italiani che lo riguarderebbero a vario titolo oppure il monologo che sintetizza la “filosofia prima” del Divo, l’ambiguità nel suo discernere il bene dal male? Non c’è una vera e propria chiave d’arco in questo film, non ci sono momenti, o profili, di secondaria importanza nell’architettura di Sorrentino: l’emicrania che segna il corpo, l’animo piagato dal ricordo ossessivo di Moro, la solitudine dell’uomo di potere il quale avverte il peso di una missione salvifica che giustificherebbe il suo realismo politico, vera cifra del personaggio Andreotti. L’insolenza della sceneggiatura fa il paio con l’ingenuità di alcuni passaggi. Ad esempio l’incontro con Riina, il bacio, addirittura la puntura di spillo, l’iniziazione mafiosa. Si tratta di circostanze entrate nell’immaginario collettivo, delle quali è lecito dubitare, che aumentano la dose di surreale, di grottesco, nel ritratto del leader democristiano. Quello del regista napoletano Paolo Sorrentino è un cinema engagé che rinverdisce la scuola di Rosi, Petri e Ferrara. Precisione tassonomica nel fornire allo spettatore meno avveduto quei riferimenti storici e linguistici essenziali per assaporare un lavoro importante, complesso e insieme agile. Storiografia romanzata in salsa indie. Godibile dall’inizio alla fine. Voto 8