Mulholland Drive

Francesco ha indubbiamente ragione: è solo una la trama possibile. Giusto, tre piani diversi sogno/realtà/deliri_psichici (non è solo a Freud che si rifà v.Herb)... ma Diane non è già morta. Diane in preda a sensi di colpa si addormenta (in mente ha il concorso di jitterbug che le ha permesso di approdare a Hollywood e i due vecchietti canadesi che hanno avuto fiducia in lei). Ha inizio La sequenza onirica (che richiede + di 4000 battute). Diane si sveglia ripensa alla sua vicenda (la fine della storia d'amore con Camilla - attrice "raccomandata" di successo ed il suo conseguente matrimonio, provini andati male, decisione di assoldare un killer per uccidere Camilla,...). È molto turbata, pian piano i sensi di colpa si fanno sempre più insopportabili. Il mostro dietro il muro del Winkie's ormai gioca con la scatola blu (il rimorso che gioca con la coscienza). Le speranze che l'avevano accompagnata ad Hollywood muteranno aspetto. Suicidio Non è struttura ciclica ma lineare nella seconda parte (realta + ricordi) nella prima parte la struttura è di sogno + sogno nel sogno (come suggerisce Dan seduto nel Winkie's: due sogni riguardanti questo winkie's di Sunset Blvd ma come fossero uno). Infatti le vicende del regista Adam Kesher (che suona un pò come cash-er, spesso l'onomastica nei film di Lynch si basa su criteri citazionisti o allussivi) cominciano sempre quando Rita si addormenta nella casa di Zia Ruth. (un po' come "il fascino discreto della borghesia"). Un personaggio sogna ed un personaggio, del suo stesso sogno, sogna a sua volta. In questo sogno nel sogno Lynch ha l'occasione di portare avanti un discorso anti hollywood/mafia (forse biogr: "Coco" Arquette nome nipote attrice Strade Perdute) Nel teatro il discorso è meta-cinematografico. Lo spettatore deve tener presente che ciò che sta vedendo è una messa in scena. L'unica cosa autentica sono le lacrime del fruitore (Betty e Rita). Ma non bisogna dimenticare che Rita e Betty a loro volta sono i personaggi di un sogno nonchè attrici d un film. L'intero film si presenta esplicitamente come finzione, ma molto intrecciato con il mondo reale quasi a determinarne un'unione indissolubile. Personaggi reali (Rita Hayworth, B.Helm), personaggi cinematografici (Betty, Joe, L.Selwin) biografie (N.Watts), trame di vecchi film (Sunset Blvd) sono intrecciate e la declamazione finale "Silenzio"(della donna che sovrintende lo spettacolo del Club Silencio) crea un legame tra morte scenica e morte reale dell'attrice (come ne "la ricotta" di Pasolini c'era quella simultanea morte dell'attore per indigestione e del Cristo da questi interpretato, accompagnata dalle esortazioni al silenzio da parte del regista). C'è anche un discorso sul rapporto con il cinema classico portato avanti con le figure del killer e del cowboy... Ci sono allusioni a vicende private del mondo hollywoodiano intorno a Lynch. Non dite che a Lynch non interessa la costruzione logica del film che gli fareste un torto enorme. Ogni singola scena è elaborata razionalmente, inoltre Lynch si impegna, pur nella sua cripticità, a rendere meno ambigua la lettura del suo film. Es.: Lynch introduce la figura della vicina di casa di Diane e lo scambio di appartamento per permettere un incontro con Betty (le due non si conoscono!) eliminando la possibilità di alcune interpretazioni fuorvianti. Lynch lascia 10 indizi nel cofanetto dvd simbolicamente per mettere fine alla questione che i suoi film non vadano compresi, cheèsoloestetismo...