Heartless - Senza Cuore

Estate 1996, Tamara si gode le vacanze sulle spiagge tropicali del nord-est del Brasile, al termine delle quali dovrà trasferirsi nella capitale per proseguire gli studi. Le giornate scorrono spensierate, fin quando un giorno non incontra la così detta "Sem Coração", ragazza dal fascino magnetico da cui rimane come ipnotizzata. Sarà un'estate di scoperte, esplorazioni, e avventure condivise con un gruppo di adolescenti in cerca di se stessi.

E' un coming of age interessante, Heartless, capace di raccontare l'incertezza adrenalinica delle prime esperienze adolescenziali, calate nel fascino sensoriale delle spiagge tropicali brasiliane.

Come spesso accade alle opere prime, tutto nacque da un cortometraggio. Era il 2014, i registi Nara Normande e Tião presentavano a Cannes il loro Sem Coração, premiato poi alla Quinzaine des Réalisateurs nel 2014. Dopo neanche dieci anni ecco il lungometraggio che ne approfondisce e arricchisce storia e personaggi principali.
Tamara, interpretata dalla convincente Maya de Vicq, è una ragazza in vacanza nelle incantevoli spiagge tropicali brasiliane. Prova attrazione per le ragazze, ma è in piena adolescenza e ancora non ha chiare le sue emozioni. Di chiaro ha solo l'attrazione che prova per una ragazza detta da tutti "Sem Coração" (Eduarda Samara, dal volto magnetico), che in realtà si chiama Duda e ha subito una brutta operazione al cuore, di cui porta ancora i segni sulla pelle. Selvaggia, con i capelli battuti dal vento mentre pedala senza sosta in sella alla sua bicicletta, ha perso la madre e vive sola con il padre pescatore, che sogna per lei un futuro migliore. Vive in una commistione totale con la natura, si immerge con pesci di ogni forma e dimensione e ha con loro un rapporto viscerale, come fosse anche lei una creatura marina. Specie in una delle scene più memorabili del film, in cui si infila dentro una balena spiaggiata e ne riesce con una palla di fuoco in mano. Scena simbolica leggibile a più livelli - quel fuoco potrebbe anche simboleggiare l'incandescenza del desiderio silente che Tamara prova nei suoi confronti.
La linea narrativa tuttavia non resta fissa sulle due protagoniste, ma ne racconta e approfondisce anche il contesto sociale, fatto di adolescenti che si muovono in gruppo, che improvvisano le prime esperienze sessuali, che scoprono i propri corpi in piena libertà e fluidità di genere. C'è chi è stato in carcere, chi ha un padre violento, chi è cresciuto da solo, chi non dà mai per scontato il cibo sulla tavola, le storie sono molteplici e confluiscono in confessioni sulla spiaggia e abbracci condivisi. Una tenerezza che cozza con la cruda violenza delle immagini di pesci sventrati e cetacei sanguinanti, come di un ragazzo che fa una brutta fine, a dimostrazione che le creature, tutte, soffrono di un'ingiustizia più grande di loro. All'interno di tale contrasto narrativo e visivo si apre un inatteso varco di romanticismo, che esplode sulle note di "Please don't go": quello che era solo un leggero sfiorarsi di mani diventa occasione preziosa per un'esplorazione tattile e una conoscenza sensoriale più approfondita tra le due protagoniste.

Per essere un'opera prima, convince la scelta registica di osare sia a livello visivo che narrativo una contaminazione suggestiva tra crudo realismo e linguaggio simbolico, quest'ultimo espresso senza ricorrere nell'onirico, ma servendosi di elementi visionari che impreziosiscono la visione. Ne esce l'affresco di un'adolescenza selvaggia, viva, indomabile, incorniciata da panorami dominati dal trionfo della natura e capaci di rimanere impressi a lungo, anche dopo i titoli di coda. 