C'è ancora domani

Opera prima di Paola Cortellesi, che per l'occasione si riserva il ruolo di una donna dallo spiccato accento Romano, madre, moglie e casalinga in perenne movimento, dimenticandosi i panni confortevoli dell'attrice brillante, ma non rinnegandoli del tutto se non per qualche scena capace di strappare sorrisi dal sapore decisamente acre.

Per l'occasione la Cortellesi si posiziona egregiamente dietro la macchina da presa riuscendo a portare sul grande schermo una storia figlia dalle narrazioni della madre, emigrata dal natio Abruzzo nella capitale. [+]

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Per fare un film in bianco e nero, devi fare un capolavoro, altrimenti è meglio lasciar perdere. Questo film non è un capolavoro. È un misto di commedia, musical, satira, caricatura, presa in giro…un po’ come una insalata russa non riuscita. I personaggi sono statici. Le donne passive, comprese le comari e la figlia che stanno sedute nella corte mentre Ivano pesta Delia quando potrebbero tutte insieme pestare lui. I maschi bianchi ( bambini, giovani, vecchi, ricchi e poveri, colti e ignoranti) sono tutti tossici. Ad eccezione (evidentemente!) dell’ unico nero del film, il soldato americano che pur non parlando una sola  parola di italiano riesce con Delia che non parla una parola di inglese a far saltare il bar del promesso sposo…Quindi Delia riesce a capirsi con uno di cui non parla la lingua e riesce pure a far saltare un bar, ma non riesce a fermare suo marito che la pesta dalla mattina alla sera. [+]

Per fare un film in bianco e nero, devi fare un capolavoro, altrimenti è meglio lasciar perdere. Questo film non è un capolavoro. È un misto di commedia, musical, satira, caricatura, presa in giro…un po’ come una insalata russa non riuscita. I personaggi sono statici. Le donne passive, comprese le comari e la figlia che stanno sedute nella corte mentre Ivano pesta Delia quando potrebbero tutte insieme pestare lui. I maschi bianchi ( bambini, giovani, vecchi, ricchi e poveri, colti e ignoranti) sono tutti tossici. Ad eccezione (evidentemente!) dell’ unico nero del film, il soldato americano che pur non parlando una sola  parola di italiano riesce con Delia che non parla una parola di inglese a far saltare il bar del promesso sposo…Quindi Delia riesce a capirsi con uno di cui non parla la lingua e riesce pure a far saltare un bar, ma non riesce a fermare suo marito che la pesta dalla mattina alla sera. E io ci dovrei credere…. Dopodiché Delia trova la redenzione trovando il coraggio di andare a votare al referendum monarchia/repubblica, dove probabilmente avrà votato per la monarchia dato che a Roma ha prevalso il voto per la monarchia. E qua sì che le donne (eroiche e fiere patriote) trovano il coraggio con uno sguardo soltanto di disarmare il violentissimo Ivano improvvisamente diventato agnello. E io ci dovrei credere…Mi rendo conto di essere minoranza, visto che i più osannano il film. Io non l’ho trovato nemmeno carino. Lo metterei nella categoria “ vorrei ma non posso”: vorrei essere un neorealista, vorrei essere una denuncia, vorrei essere storia, vorrei tante cose però non ci arrivo proprio.  [-]

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Il film della Cortellesi mescola e distribuisce il suo particolare umorismo, l'umorismo cinico popolano romano, il Lars von Trier di Dancer in the Dark, gli accompagnamenti musicali del miglior Sorrentino  il Neorealismo Italiano. Tutti ingredienti che da soli tuttavia non darebbero una connotazione al film ma sarebbero solo sapiente ispirazione intertestuale. Ciò che veramente lo caratterizza è il finale che è riscatto,espiazione e diritto che giungono al cuore e scuotono le coscienze.

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Un film che dosa sapientemente drammaticità, ironia, emozioni, commozione con grande cura.
Una bellissima colonna sonora arricchisce il tutto. Un senso profondo che ti fa emozionare e ti fa rovinare che una volta si viveva per un sogno e non so sognava per vivere, come si fa oggi.

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 Tema importante. Regia e sceneggiatura non all'altezza, recitazione spesso forzata. L'episodio con l'MP di colore assurdo,  irreale e fuori contesto. Non sempre un bravo attore diventa un buon regista.

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No, a giudicare dal film della Cortellesi un domani non c'è. Siamo talmente giunti alla fine della storia filmica, forse anche all'apparente capolinea della linea temporale umana, che per immaginarci un domani dobbiamo retrodatarci, cioè, possiamo immaginarci il futuro solo attraverso il passato. In un articolo, tal Pino Donghi ricordava l'idea di futuro secondo Luca Ronconi: il "domani" a teatro è un tempo rappresentabile solo a condizione di osservarlo da un "dopodomani", cioè come se fosse "ieri". Qui si va nello ieri reale per parlare dell'oggi, formula che già nel 1946 era vecchia, figuriamoci oggi. In quest'ottica, il tema del film -  la condizione della donna, la violenza che deve subire dall'uomo a causa del perdurare della cultura patriarcale, ecc. [+]

No, a giudicare dal film della Cortellesi un domani non c'è. Siamo talmente giunti alla fine della storia filmica, forse anche all'apparente capolinea della linea temporale umana, che per immaginarci un domani dobbiamo retrodatarci, cioè, possiamo immaginarci il futuro solo attraverso il passato. In un articolo, tal Pino Donghi ricordava l'idea di futuro secondo Luca Ronconi: il "domani" a teatro è un tempo rappresentabile solo a condizione di osservarlo da un "dopodomani", cioè come se fosse "ieri". Qui si va nello ieri reale per parlare dell'oggi, formula che già nel 1946 era vecchia, figuriamoci oggi. In quest'ottica, il tema del film -  la condizione della donna, la violenza che deve subire dall'uomo a causa del perdurare della cultura patriarcale, ecc. ecc. ecc. - è una sorta di standard su cui il film galleggia senza che si generi un vero sviluppo dialettico e senza che vi sia evoluzione dei personaggi. Il film è piatto, statico, immobile; ristagna già dai primi secondi, cioè da quando viene mostrata la condizione miserevole in cui vive la protagonista. Su questa situazione iniziale, che viene riproposta tale e quale per l'intera durata del film, si innestano le trovate(lle) e le gag(ghette) che hanno l'evidente scopo di alleggerire la gravità dell'argomento e di creare una certa forma di empatia per conquistare lo spettatore. Tutto comprensibile, ma ne deriva un senso di ineluttabile banalità. Quello che alla fine sortisce dal film è un semplice e trito intrattenimento da fiction televisiva, tra Bisio e Fabio Volo, con un immancabile tocco "sentimental" giusto per rimanere radicati nello stereotipo di genere. Nonostante questo tentativo di alleggerire con l'intezione nemmeno tanto celata di rendere edibile una storia che poteva apparire indigesta, il film risulta piuttosto greve nella sua impostazione binaria: "gioia/tristezza - ridere/riflettere" e non aggiunge mai alcunché al tema che affronta: si limita a mostrare senza significare. La regia è tipica dei comici che si scoprono registi: dozzinale, frettolosa, piena di giochetti e trucchetti forse imparati dalla visione di qualche capolavoro, sempre attenta ad edulcorare per non ferire, ad abbassare per non urtare, completamente mancante di una visione prospettica della storia e, quel che è più grave, di senso del cinema. Grande spazio invece allo sketch, che infatti è il core business del film, la sua vera attrattiva. La recitazione della Cortellesi è piatta, monotona, senza dimensioni, anch'essa televisiva, ovvero portata alla reiterazione, alla ripetizione pedissequa dedicata a un pubblico e a un mezzo che non sono fatti per le sfumature. Idem per quel che riguarda Mastandrea, il quale sfodera quell'unica espressione da piede che possiede già dal decimo secondo dell'opera, e da lì non schioda fino alla fine. Insomma, se questo è il massimo che il nostro cinema sa esprimere su un tema considerato inderogabile per gravità e urgenza, un domani - mi si perdoni - non c'è. Nulla di male se un comico fa cinema, la storia del cinema è piena di comici, vivaddio. Ma quando un film che solo qualche decennio fa sarebbe stato affrontato da un Petri, uno Scola, un Risi o un Pietrangeli, viene trattato con questa approssimazione da una parte, e furberie per accattivarsi il pubblico dall'altra, ci si smarrisce. E se addirittura viene considerato di serie A, grande capolavoro, citando neorealismo (!!), grande commedia italiana e altre imbarazzanti meraviglie, beh, a chi ama il cinema dovrebbe fare un po' impressione. Impressione e paura. Altrimenti vuol dire che vale tutto... e forse è così. Siamo diventati questi? Siamo così disponibili ad accettare e premiare tutto? Siamo così reazionari? C'è ancora domani?
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Quando in un film troviamo forma e sostanza, ben coniugate insieme, dove per forma abbiamo una pellicola in Bianco e Nero, con un linguaggio del cinema neorealista, con una fotografia accurata e un taglio narrativo, da racconto popolare .  Dunque la sostanza ovvero il contenuto narrato, si intreccia con le immagini dando più forza al racconto e alle storie dei personaggi. Si tratta come è noto dato il grande pubblico e il successo dl film, della storia di una donna Delia, che da moglie di un marito violento e padrone cerca con una sua volontà di sopravvivere alla famiglia che si è ritrovata dopo il matrimonio da ragazza giovane, nel periodo difficile  del dopoguerra in condizioni di indigenza e sacrifici quotidiani. [+]

 

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Quando in un film troviamo forma e sostanza, ben coniugate insieme, dove per forma abbiamo una pellicola in Bianco e Nero, con un linguaggio del cinema neorealista, con una fotografia accurata e un taglio narrativo, da racconto popolare .  Dunque la sostanza ovvero il contenuto narrato, si intreccia con le immagini dando più forza al racconto e alle storie dei personaggi. Si tratta come è noto dato il grande pubblico e il successo dl film, della storia di una donna Delia, che da moglie di un marito violento e padrone cerca con una sua volontà di sopravvivere alla famiglia che si è ritrovata dopo il matrimonio da ragazza giovane, nel periodo difficile  del dopoguerra in condizioni di indigenza e sacrifici quotidiani. Questa storia è ambientata nella Roma di periferia nel 1946 , quando ancora i soldati americani dopo la liberazione circolavano per le strade, dunque l ‘ambientazione neorealista del cinema italiano  c’è tutta , ed è un pregio notevole e un merito della regista del film aver cercato quell’atmosfera sia nei luoghi , che nei personaggi narrati. Il racconto poi si sviluppa sul tema del maschio violento e padrone del destino di donne che possiede per tutta la vita in quanto mogli o anche figlie o fidanzate. Nel ruolo di questi personaggi i più fedeli sono le figure femminili, Delia , la stessa Cortellesi, protagonista  o l’amica Marisa interpretata da Fanelli, anche la figlia Marcella ,è credibile come fidanzata di un giovane in apparenza buono e bravo, ma che poi si rivela peggio degli altri in quanto maschilista e violento. Meno interessanti sono riusciti i personaggi maschili, il marito Ivano interpretato da un indolente Mastrandea , che molla schiaffi in canottiera alle donne, in una casa da padrone povero e violento per caso. Intanto il tema del film, pur se ambientato nel dopoguerra in una Italia povera e degradata, si è rivelato con questo film, di grande attualità, addirittura, di denuncia per recenti fatti di cronaca riguardo i femminicidi accaduti. Dunque, una coincidenza importante tra il film e la realtà sociale italiana, contemporanea, che la regista Cortellesi, ha saputo cogliere e tradurre in opera culturale, probabilmente utile per la riflessione e un cambiamento culturale dell’intera società italiana . ( mauridal)     
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Il film è ambientato nella periferia romana subito dopo il secondo conflitto mondiale. La bellezza del film risiede nel modo in cui la attrice/regista è riuscita a far riflettere su temi di forte attualità (quali in primis la condizione della donna e la lotta per sua emancipazione) senza mai appesantire lo spettatore nemmeno nelle scene più crude. Film brillante che rispecchia la personalità della sua regista. Davvero ottimo. Successo strameritato.

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Paola Cortellesi squaderna, in un affresco neorealistico di penetrante impatto, la piccola e la grande Storia di un'Italia non così lontana nel tempo e nel vivere "civile". La prospettiva dell'autrice, non a caso donna, è innovativa sul piano della tecnica cinematografica (piani sequenza "circolari", narrazione della violenza tramite la metafora del "ballo ancestrale" ritmato dalla posizione degli stereotipi sociali, significanze sceniche escatologiche nel semplice gesto di mettersi prima, farsi togliere poi, decidere infine di togliersi il rossetto sulle labbra. Attraverso lo studio ed il voto la donna è libera, per come è giusto che sia. [+]

Paola Cortellesi squaderna, in un affresco neorealistico di penetrante impatto, la piccola e la grande Storia di un'Italia non così lontana nel tempo e nel vivere "civile". La prospettiva dell'autrice, non a caso donna, è innovativa sul piano della tecnica cinematografica (piani sequenza "circolari", narrazione della violenza tramite la metafora del "ballo ancestrale" ritmato dalla posizione degli stereotipi sociali, significanze sceniche escatologiche nel semplice gesto di mettersi prima, farsi togliere poi, decidere infine di togliersi il rossetto sulle labbra. Attraverso lo studio ed il voto la donna è libera, per come è giusto che sia. Per questo il bianco e nero rappresenta la semplicità del messaggio universale che il film contiene: donna, vita, libertà! Oggi in curdo: Jin, Jîyan, in Azadî‎: ژن، ژیان، ئازادی‎) ("C'è ancora un domani" film 2023). [-]

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