Green Book

Questo film mi ha fatto ridere tanto anche se mi ha commosso fino alle lacrime; esemplare la lezione di dignità del musicista e dell'opera di educazione verso i modi grossolani e opportunisti dell'italoamericano.Sembra ambientato ai giorni nostri, tristemente attuale...Capolavoro

  L'AMICO DI UN KENNEDY CHE NON POTÈ UTILIZZARE LA TOILETTE.

IL POLLO FRITTO CHE ABBATTÈ TUTTE LE BARRIERE RAZZIALI.

Immagina di essere un pianista. Un celebre pianista, richiesto e acclamato in tutti gli Stati Uniti d'America.
E, cosa non da tutti, di conoscere uno dei Kennedy. Si, proprio quei Kennedy lì!
Immagina ora che, dovendo cenare, non ti lascino entrare nel ristorante dove stanno cenando i tuoi estimatori danarosi.
E, nemmeno, che ti lascino andare a far pipì nella toilette di un luogo pubblico.
Solo perchè sei un negro, uno "sporco negro", come si usava dire a quei tempi, prima che i termini "nero" e "di colore" prendessero il sopravvento. [+]

  L'AMICO DI UN KENNEDY CHE NON POTÈ UTILIZZARE LA TOILETTE.

IL POLLO FRITTO CHE ABBATTÈ TUTTE LE BARRIERE RAZZIALI.

Immagina di essere un pianista. Un celebre pianista, richiesto e acclamato in tutti gli Stati Uniti d'America.
E, cosa non da tutti, di conoscere uno dei Kennedy. Si, proprio quei Kennedy lì!
Immagina ora che, dovendo cenare, non ti lascino entrare nel ristorante dove stanno cenando i tuoi estimatori danarosi.
E, nemmeno, che ti lascino andare a far pipì nella toilette di un luogo pubblico.
Solo perchè sei un negro, uno "sporco negro", come si usava dire a quei tempi, prima che i termini "nero" e "di colore" prendessero il sopravvento.
Cose che possono (potevano) accadere solo ai negri/neri senza arte nè parte, pensi tu (come me), e invece no.
Capitava anche a chi poteva sollevare la cornetta di un telefono e chiamare il fratello del Presidente degli Stati Uniti d'America. Era il 1962, l'anno prima che J.F.Kennedy venisse assassinato

Questo film, come molti al suo livello, ha diversi piani di lettura. O, meglio, è un grattacielo di "piani di lettura".

1° piano: bianco e nero.
Ovvero, l'ingiustizia razziale or ora appena descritta: tappeti rossi e ovazioni adulatorie quando devi farli divertire ma, per mangiare e/o urinare, cercati un altro posto che non sia questo. Anche se dista mezz'ora di auto.
Anche a Jesse Owens, il quattro volte medaglia d'oro alle olimpiadi di Berlino '36, capitò la stessa sorte. Ovvero, l'ingresso secondario di un hotel.

2° piano: due uomini diametralmente opposti. Anzi, no!
Il bianco e il nero sono agli antipodi su tutto: colore, cultura, educazione, carattere, filofofia di vita e molto altro ancora.
Ma, viaggiando insieme per migliaia di chilometri, i loro atteggiamenti non solo si intrecciano ma, addirittura, talvolta si scambiano, confondendosi.
L'accomodante nero diventa ribelle (rifiutandosi di suonare al concerto di Natale), il ribelle bianco diventa accomodante e più malleabile.
Il risultato finale sarà uno schiaffo epocale al razzismo americano.

3° piano: la solitudine.
Il pianista nero è un uomo solo, mentre il suo tuttofare bianco è pieno di parenti.
La solitudine porta - anche l'integerrimo pianista - ad attaccarsi alla bottiglia di liquore; porta anche a cercare conforto (sessuale) in una persona appena conosciuta in giro, anche se dello stesso sesso.

4° piano: la comicità dei due.
Quando la comicità è data non da battute e gags ma da un altro "quid", può raggiungere livelli inauditi.
Già l'inizio del viaggio tra i due è un botta e risposta magistrale, che gioca sulle differenze abissali (che poi verranno smussate e, talvolta, invertite nei ruoli).
La pietra rubata, il bicchiere di carta gettato dalla macchina, le lettere alla moglie dell'uno dettate dall'altro.
E Il pollo fritto? Vera apoteosi della comicità.
E l'arrivo dello Steinway al posto del pianoforte scalcagnato?
Si piange dalle risate, si piange dalla commozione.

Eccoci giunti al 5° piano di lettura filmica, ma devo interrompermi qui, per non annoiare il cortese lettore. [-]

Un film che cresce, si sviluppa progressivamente e ti prende fino ad appassionati nella seconda parte,. Dopo un inizio un po' lento , ripetitivo e scontato la storia appassiona grazie all' inaspettata prova recitativa di un Viggo Mortensen quasi irriconoscibile. Lo scontro è l'incontro tra la sua focosa, ma appassionata personalità e l'algida  compostezza del musicista trovano una fusione quasi inaspettata. La questione del razzismo vista in modo diverso, sottile e quasi gandhiana. Un buon film.

Finalmente.
Dopo molte recenti delusioni, termina la visione di Green Book e mi ritrovo commosso per aver incontrato di nuovo il grande cinema.
Esiste ancora dunque, non è stata abolita la voglia di lavorare duramente e con passione a una sceneggiatura.
Cercare con pazienza gli ingredienti giusti e le dosi, i colori azzeccati della storia, i toni narrativi, cancellare ripetizioni e sciatterie.
Si può ancora, evviva, la magia del grande schermo non é stata cancellata dalla Terra.
Di più non dirò.
gaudeamus igitur

E’ uno di quei film che   se riproposto   sui canali TV indurrà a  fermarsi  perché   sa farsi amare e per ri-gustare certe situazioni anche se non sempre  divertenti.
Le tematica , quella della discriminazione razziale versione USA   è tra le più rappresentate sugli schermi ed è quindi  difficile riproporla con spunti innovativi.  Il film  ci riesce, ribaltando i ruoli, eliminando  la violenza gratuita ,   proponendo situazioni paradossali  davvero difficili da credere  veritiere.  Eppure  vere,  incredibilmente   vere.
Arrendiamoci davanti all’evidenza  che il radicamento  di comportamenti  improntati al pregiudizio  sono in grado di  impossessarsi  degli individui   senza incontrare ostacoli  che li facciano riflettere. [+]

E’ uno di quei film che   se riproposto   sui canali TV indurrà a  fermarsi  perché   sa farsi amare e per ri-gustare certe situazioni anche se non sempre  divertenti.
Le tematica , quella della discriminazione razziale versione USA   è tra le più rappresentate sugli schermi ed è quindi  difficile riproporla con spunti innovativi.  Il film  ci riesce, ribaltando i ruoli, eliminando  la violenza gratuita ,   proponendo situazioni paradossali  davvero difficili da credere  veritiere.  Eppure  vere,  incredibilmente   vere.
Arrendiamoci davanti all’evidenza  che il radicamento  di comportamenti  improntati al pregiudizio  sono in grado di  impossessarsi  degli individui   senza incontrare ostacoli  che li facciano riflettere. Nel profondo Sud degli States  impossibile provare un abito in un negozio per un uomo di colore, ie neppure  cenare in un ristorante di bianchi. .
Propone  riflessioni che è bene reiterare regolarmente nel tempo perché  il pregiudizio è lento, molto lento,  troppo lento a morire  .. Per sconfiggere  la stupidità non servono  grandi proclami e  il film  riesce a farlo  facendo parlare la realtà    e sa   raggiungere qualsiasi tipo di spettatore con grazi, con intelligenza, con ironia, con verità.
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Classica commediola di riflessione su una storia d'amicizia che va oltre la brutalità dei pregiudizi che hanno segnato un paese e un'epoca. Il soggetto sa di un qualcosa di già visto e rivisto e quindi poco originale ma ciò non toglie che questo film permetta di lasciare la sala dopo aver strappato più di un sorriso. Una commedia leggera e spensierata ma riflessiva allo stesso tempo. Un film che potremmo definire come tanti altri se non fosse per le incredibili interpretazioni di Viggo Mortensen e Marsheala Ali entrambi in stato di grazia. Non un  capolavoro ma sicuramente da vedere. 

Una storia davvero istruttiva, magistralmente interprpetata da un quasi irriconoscibile Viggo Mortensen, sovrappeso di almeno 20 chili, e dall'aristocratico Mahreshala Alì.. La frase centrale del film, a mio parere, la recita il jazzista russo, in due puntatate: " il Dottore avrebbe potuto restare a New York a farsi baciare il culo, e invece ha voluto questa tournée negli Stati del Sud, e lo sai perché?". La seconda parte della frase arriverà verso la fine del film: "perché per cambiare la gente non basta il talento: ci vuole il coraggio".
E il coraggio, unito alla pazienza e alla fermezza nei principi, Doctor Don Shirley ne ha davvero tanto. [+]

Una storia davvero istruttiva, magistralmente interprpetata da un quasi irriconoscibile Viggo Mortensen, sovrappeso di almeno 20 chili, e dall'aristocratico Mahreshala Alì.. La frase centrale del film, a mio parere, la recita il jazzista russo, in due puntatate: " il Dottore avrebbe potuto restare a New York a farsi baciare il culo, e invece ha voluto questa tournée negli Stati del Sud, e lo sai perché?". La seconda parte della frase arriverà verso la fine del film: "perché per cambiare la gente non basta il talento: ci vuole il coraggio".
E il coraggio, unito alla pazienza e alla fermezza nei principi, Doctor Don Shirley ne ha davvero tanto. L'aristocratico intellettuale di colore e il buttafuori mafioso italo-americano semi-analfabeta finiranno per piacersi: Don Shurley, grazie a Tony, diventerà un po' più proletario, e Tony Lip, grazie a Don, imparerà persino a scrivere splendide lettere d'amore alla moglie
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Non sono d'accordo sull'"esilarante": trovo che i film esilaranti siano altri

 Non capita spesso di reggere un film di 2 ore e 20 senza uno sbadiglio, una sbirciata allo smart phone, sorretti da attenzione vivace verso l’ambiente americano degli anni ’60 rappresentato e da un amalgama di emozioni ben bilanciato, che non esclude fasi drammatiche, ma le risolve all’insegna della leggerezza (la virtù predicata da Calvino nelle Lezioni americane), lasciando lo spettatore, alla fine, sereno e appagato. I film americani hanno il lieto fine obbligatorio, si sa, e questo può essre un limite, se consolatorio e di pura evasione dalla realtà. [+]

 Non capita spesso di reggere un film di 2 ore e 20 senza uno sbadiglio, una sbirciata allo smart phone, sorretti da attenzione vivace verso l’ambiente americano degli anni ’60 rappresentato e da un amalgama di emozioni ben bilanciato, che non esclude fasi drammatiche, ma le risolve all’insegna della leggerezza (la virtù predicata da Calvino nelle Lezioni americane), lasciando lo spettatore, alla fine, sereno e appagato. I film americani hanno il lieto fine obbligatorio, si sa, e questo può essre un limite, se consolatorio e di pura evasione dalla realtà. Ma questo risulta meno falso delle convenzioni, dato che si ispira a una storia vera.

Vorrei vedere più film così ben costruiti. Fa sorridere ma tocca un argomento che fa riflettere su certi comportamenti arroganti di una società razzista e ottusa in tempi non lontani. 
Comportamenti che ci sembrano ora parte del passato ma che spesso emergono nella nostra vita quotidiana!