Disobedience

Sebastiàn Lelio è un cineamatore che ha sempre avuto particolarmente a cuore il tema della libertà personale e, in particolare, per quanto concerne la sfera sessuale. Ciò è attestato dai suoi film precedenti, opere semi-sconosciute di fattura decisamente bassa le cui maturità si concentrano in quella che è la forma di Disobedience. Dramma del 2017 presentato in anteprima a Toronto per il quale vi è stato sicuro impegno da parte di ogni elemento messo in gioco, dietro e davanti la cinepresa, ma una tendenza a cadere vittima del gioco impervio del tempo, sia reale che della narrazione. La sceneggiatura, stesa dallo stesso Lelio, punta forte sulle interazioni dei tre personaggi principali, oltre che sulle prove dei rispettivi interpreti, portando a casa un ammirabile affresco di emozioni contrastanti. Tale meccanismo cade, tuttavia, vittima di sè stesso a causa di una gestione delle tempistiche troppo ancorata ad una dimensione da tesistica ricercata, pur parlando di tematiche già sentite e ivi affrontate senza nuove motivazioni accattivanti, sostenuta comunque da un cast dotato, poliedrico e ben amalgamato ed una fotografia pulita e quasi manieristica in certi punti. Pecca più grave il finale, che non meriterebbe neanche fiati per quanto stonato, ma più in generale la tanto ricercata Disobbedienza del verbo Leliano finisce per adattarsi a quelli che ad oggi altro non sono che canoni precisi di una società che fa della disobbedienza il proprio verbo personale, risolvendo dunque il tutto in un semplice compito ben eseguito.