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Iniziare un discorso su Sylvester Stallone può risultare più impervio di quanto ci si possa attendere, in quanto è innegabile una certa affezione nei confronti dell’ attore italo-americano derivante, superfluo dirlo, dalla miriade di action-movie da lui interpretati soprattutto negli anni ottanta. Girarci intorno è un esercizio inutile come è scontato affermare che Stallone non è né De Niro né Pacino, tant’ è vero che i giudizi su di lui sono stati spesso negativi, giunti da buona parte della critica che ha sottolineato quella qualità interpretativa mai abbastanza profonda, mai sufficientemente espressiva e che non è mai stata il suo tratto distintivo.
Il suo successo, lo sappiamo, è risultato dalla preponderante fisicità e da quel machismo nato, cresciuto e probabilmente morto nella decade succitata, insieme a tutti i suoi ‘rivali’ dell’ epoca, Schwarzenegger in testa, che ha prodotto personaggi capaci di prendersi una rivincita nei confronti di una società individualista e corrotta attraverso sacrificio, sudore e forza muscolare. In ogni caso anche il più accanito dei critici non può negare a se stesso di aver visto e amato almeno uno tra i tanti film che hanno dominato i botteghini in quegli anni, facenti parte di due saghe tra le più famose di sempre: Rocky e Rambo.
First Blood(titolo originale del primo capitolo) diede inizio all’ epopea del veterano del Vietnam abdicato dal popolo americano che non tollerava i reduci di una guerra clamorosamente persa; un soldato addestrato come macchina di morte capace di sopravvivere a tutto, dal legame alterno con quella patria ferocemente criticata per aver lasciato soli i suoi figli senza consentirgli un dignitoso reinnesto nella società, pur tuttavia con un animo conciliante derivante da una profonda solitudine e dal dolore legato agli amici commilitoni tragicamente scomparsi sul campo di battaglia. La sua risulterà essere dapprima una lotta fratricida (non voluta) con i poliziotti di Hope, cittadina americana ‘non avvezza ai vagabondi’, poi (in Rambo II) un’ inesorabile ridiscesa nell’ inferno umano del sud-est asiatico, ove ritorna per fierezza patriottica e senso di smarrimento, per ritrovare se stesso, spinto dal suo mentore ed unico vero amico rimastogli, il colonnello Trautman. Nel terzo episodio lo troviamo in Thailandia, dove decide di stabilirsi, con la parentesi afgana ove si reca per salvare proprio l’ amico (Richard Crenna) dalle grinfie dei nemici russi. E arriviamo così al capitolo 4: John Rambo (USA, 2008).
Mentre i primi tre film della serie furono girati in poco più di 6 anni mostrando, giustamente, una certa coerenza della psicologia del personaggio ed una netta linearità dal punto di vista fisico, nel quarto episodio occorre constatare che di quella sagoma che fu, rimane davvero poco, e non si tratta degli anni che inevitabilmente passano. Questa pellicola ci consegna uno Stallone trasformato, imbottito, con evidenti segni di chirurgia facciale, viso gonfio, labbra sconnesse ancor più del suo tratto somatico originale che l’ aveva contraddistinto a causa di una paralisi giovanile e, come se non bastasse, una protesi tricologica esteticamente patetica. Il suo corpo è in evidente sovrappeso, tant’ è che in tutta la pellicola il vecchio Sly non accenna minimante a mostrare i muscoli come fatto in passato. La sua, a dirla tutta, pare essere più un’ operazione di rilancio dovuta al netto calo di popolarità, rispolverando un personaggio antieroe molto amato sapendo benissimo di trovare immediato riscontro alle casse. Sia chiaro, il prodotto è più che dignitoso ed è apprezzabile come storia a se, ma se guardiamo il lavoro dall’ angolazione che merita, cioè dal passato, allora parliamo di due Rambo, e questo del 2008 è senz’ anima, meno espressivo e poco loquace.
L’ escamotage narrativo va ammirato, considerando che si parla della tragedia umanitaria della Birmania (ex Myanmar) ove avvengono soprusi di ogni genere da parte del regime militare vigente. Sarà un gruppo di missionari a farsi carico del disastro, capitanato dalla bella Sarah (Julie Benz) e che coinvolgerà, suo malgrado, John a svestire i panni del barcaiolo e re-indossare nuovamente quelli del berretto verde. Alcune sequenze sono ben congegnate ma la regia, da lui stesso curata, risulta troppo ritmata, quasi isterica nelle scene violente nella giungla birmana.
Il Cinema, però, offre sempre una via, quella della gratitudine. E allora chi vi scrive non vuole essere troppo duro, non ama girare il coltello nella piaga e pertanto aggiungere una stella alle altrimenti due che merita quest’ opera è doveroso per rispetto ad un uomo che ha dato tanto alla celluloide e per affetto nei confronti del personaggio Rambo, che alla fine del film torna a casa per chiudere (ancora per poco) un cerchio lungo 30 anni.
Grazie per l’ impegno, Sly.
Voto 6 e mezzo
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