Café Society

Ma questa volta non bastano gli aforismi di Woody

Quarantasettesimo film firmato da Woody Allen (nonché il suo primo in digitale), Café society è una storia di triangolo amoroso ambientata negli anni Trenta, decennio di cui Woody ama appassionatamente la musica e il cinema, Il giovane Bobby Dorfman lascia il Bronx e se ne va a Hollywood: un po' perché tentato dalle sirene della Mecca, un po' per liberarsi di una famiglia ingombrante. Assunto con incarichi di basso rango dallo zio Phil, reputato agente delle star, il ragazzo conosce la segretaria di questi, Vonnie, che gli fa da Virgilio nel mondo dorato del cinema. Bobby s'innamora della bella, che però sta con un uomo sposato. Quando Vonnie gli annuncia di avere rotto la relazione, l'innamorato tocca il cielo con un dito; e invece è proprio qui che i guai hanno inizio. Ci sono registi che l'età rende più riflessivi e pacati, come se l'esperienza li consigliasse a prendersi il tempo necessario per il loro film. L'ottantenne Woody fa proprio il contrario. Non solo sgrana un titolo dopo l'altro: pur con i suoi pregi (spirito, romanticismo, ottima équipe, bel cast) Café society, più che una storia, sembra il riassunto di una storia. L'impressione è enfatizzata dalla voce narrante che lo traversa tutto, mentre gli episodi si affastellano, tra brevi flashback e drastici tagli temporali. I personaggi sono troppi, con l'effetto di dividere il film quasi in due parti: la love story di Bobby e Vonnie da una, dall'altra quella della famiglia del ragazzo, piena di tipi coloriti incluso un fratello boss della mala. Come al suo solito-ma anche un po' di più-Woody inzeppa la narrazione di aforismi e frasi lapidarie, che entreranno di sicuro nei prossimi libri di memorabilia a lui intitolati Non tutti di prima mano, per la verità mentre quelli, autoparodistici, riguardanti la famiglia ebraica (che vi lasciamo scoprire) sono degni del migliore repertorio alleniano, altri («La vita è una commedia scritta da un sadico») parafrasano il Bardo in maniera alquanto ovvia. E c'è almeno una scena superflua: quella di Bobby con la prostituta alle prime armi, che un tempo il regista avrebbe tagliato, o forse nemmeno girato. Nella sua filmografia il precedente più diretto è Pallottole su Broadway, simile per ambientazione e personaggi - gente di spettacolo mista a gangster - oltre che per qualità della fotografia (là era di Carlo Di Palma, qui di Vittorio Storaro, che collabora per la prima volta col cineasta) e del "production design" (entrambe le volte curata da Santo Loquasto). Cast ottimo e abbondante nel film più corale che Allen abbia diretto negli ultimi anni; soprattutto quello femminile, con Kristen Stewart, Blake Lively, Parker Posey. Anche a questo proposito, però, una riserva s'impone. Come già parecchi altri attori prima di lui, Jesse Eisenberg è un po' un alter ego dello stesso Allen, in un personaggio con lo stesso tipo di humour e le stesse titubanze del Woody giovane. Però ha tutt'altro tipo di faccia e non risulta molto credibile quando pronuncia quel tipo di battute (corteggiando la futura moglie, che ha appena incontrato: «Mi piacciono i pigiami: da quale parte del letto dormi?») che al giovane Woody - bruttino, un po' imbranato e un po' sfacciato) venivano invece benissimo.
Da La Repubblica, 29 settembre 2016


di Roberto Nepoti, 29 settembre 2016