Café Society

Storaro dà luce agli anni 30 di Allen

Café Society è un Woody Allen rétro, ma di quelli in cui il sentimento della vita è meno cinico e nero. Siamo nella Hollywood dei secondi anni 30, e Bobby (Jesse Eisenberg)è un giovane ebreo del Bronx, arrivato a Hollywood sperando nell'aiuto dello zio agente di attori (Steve Carell). Lì incontra la bella segretaria Vonnie (Kristen$tewart), di cui s'innamora. Ma lei è l'amante dello zio. Disilluso, Bobby torna a NewYork, dove lavora col fratello gangster egestore di un club di lusso. Dapprima il film sembra non sapere che strada prendere, e gioca sul sicuro tra gag e intrecci sentimentali (le parti sulla famiglia ebrea di Bobby sono irresistibili). Una novità è la luce, quasi protagonista, affidata per la prima volta alle cure del nostro Vittorio Storaro: più bianca e netta a NewYork, dorata e arancio per Hollywood, quasi in un ironico eterno tramonto. E poi Allen inquadra le donne come nessuno: qui Kirsten Stewart, abbigliata dalla costumista Suzy Benzinger e incorniciata in primi piani adoranti, come vista attraverso gli occhi di Bobby. Poi il progetto prende corpo, il tono si precisa e se non siamo al livello di un capolavoro come Blue Jasmine, questo Allen è uno dei migliori degli ultimi tempi. La polarità tra New York e Hollywood, i destini e le illusioni perdute dei personaggi sullo sfondo del vacuo mondo del cinema o della café society, fanno pensare a Scott Fitzgerald, a un incontro ideale tra Il grande Gatsby e Gli ultimi fuochi. Ma con più malinconia che tragedia come forse è giusto per un regista di 80 anni, che ambienta la storia all'epoca in cui era appena nato.
Da La Repubblica, 12 maggio 2016


di Emiliano Morreale, 12 maggio 2016