Room

Ci sono due splendide scene nel bel film di Lenny Abrahamson. Quando la madre deve spiegare al bambino che esiste un mondo al di fuori della stanza in cui è nato e cresciuto, e che giustamente non viene definita "la stanza", ma "stanza", senza articolo, a definirne il valore di luogo assoluto; che esiste un mondo che non è quello della televisione, ma un mondo "reale", ed il bambino si rifiuta di crederlo, perché per lui è questo l'incredibile, che esista un mondo al di fuori di quella porta sempre chiusa, è questo l'assurdo, non una vita di reclusione che per lui è l'unica vita reale. L'altra è quando il bambino, ormai libero, vuole tornare a salutare "stanza", perché gli è impossibile staccarsi definitivamente da quella che è stata la sua vita, l'unica vita reale, senza ripercorrere un'ultima volta i rituali che tale vita hanno cadenzato, che tale vita hanno reso vivibile e in qualche modo, un modo solo apparentemente assurdo, cara.

E' soprattutto grazie a queste scene che il regista riesce a vincere la scommessa più difficile, quella di far comprendere allo spettatore una vicenda ai limiti dell'immaginabile, pur se tragicamente nota attraverso le vicende di cronaca, di farla comprendere dall'interno, dal punto di vista dei protagonisti, ciò che, nella finzione cinematografica, a rimarcare giustamente la distanza, non riesce al padre della protagonista e, soprattutto, all'intervistatrice televisiva, portatori di inconsapevoli di punti di vista dettati da luoghi comuni incapaci di autentica comprensione.

E' grazie a queste due scene, apparentemente assurde, che la vicenda conquista la propria profonda realtà, oltre che grazie all'ottima protagonista (anche se la mancata assegnazione dell'Oscar a Charlotte Rampling ancora duole).