La sedia della felicità

Dalla fine del mese di aprile, un’interessante pellicola anima molti cinema italiani.
Interessante è il giusto aggettivo in quanto è firmata dal compianto Mazzacurati che la sceneggiò e ne curò le caratteristiche cinematografiche (scene, attori, script,layout,ambientazioni) qualche mese prima di morire.
Non solo. “La sedia della felicità” questo il titolo dell’ultimo lavoro del regista, rappresenta un fresco prodotto in grado di lasciar divertire senza volgarità lo spettatore con un sapiente equilibrio di surreale, commedia e gusto stilistico.
L’ambientazionè è nostrana, il Nord Est simile per stralunatezza allo Zoran il mio nipote scemo e specifica del delicato contesto che stiamo vivendo: la crisi che morde il freno più che mai e che lascia un vuoto oltre che economico -causato dalla perdita del posto del lavoro- anche e soprattutto affettivo legato all’incapacità di poter condurre una relazione dignitosa senza i necessari mezzi per sostenerla.
I due protagonisti, Bruna (Isabella Ragonese) e Dino (il bravo Mastandrea) sono emblema e spaccato di questa realtà “che non conclude”, due anime sole, entrambe separate con una difficile storia alle spalle, destinate a incontrarsi attraverso il pretesto della “caccia al tesoro”.
Lei estetista con un debito abbastanza cospicuo con il fornitore di lettini e macchine “fitness” (interpretato da un riuscito Natalino Balasso), tradita dal fidanzato e in conflitto perenne contro la sua stessa apparente sicurezza, lui con figlio da mantenere e oberato dai debiti, gestore di un negozio di tatuaggi dove i clienti, squattrinati furbetti, preferiscono pagare con i pochi mezzi a loro  disposizione (vedi il rombo mostrato a mo’ di rimborso dall’avventore all’attonito esercente) evitando la carta moneta.
Ma accade l’imprevisto: un’ex nobildonna Norma Pecche (interpretata in un cameo da Katia Ricciarelli), madre di un famoso bandito, ha un malore durante la consueta seduta alle unghie e prima di morire rivela a Bruna che in una sedia del suo salotto ha nascosto una fortuna. Appena qualche istante dopo, giusto per sicurezza, ripete la tiritera al cappellano del carcere, il corpulento Battiston prima di spirare definitivamente.
Comincia così la “caccia” in un nord est spaesato e spaesante dove Mazzacurati abile nell’imbastire una trama mai banale, si concentra sulla figura di Bruna (declinando successivamente l’incontro col prete in una seconda occasione) partita alla volta della villa dei Pecche e sul rapporto divenuto via  via più stretto -come commedia che si rispetti- con Dino.
Sarà solo l’inizio di un continuo girovagare in una serie di situazioni buffe e surreali: i cinghiali nel giardino della villa, l’incontro per necessità col tatuatore Dino prima deus ex machina e presto partecipe attivo della researche per poi muoversi con maturità nel mondo delle aste giudiziarie dei tribunali e dei collezionisti di sedie. Tra maghi e ciarlatani, cinesi stipati nei magazzini veneti, medium veggenti (il cameo della Vukotic è testimone del gusto di Mazzacurati verso tematiche “ultraterrene” descritte in chiave satirica) e stupende scenografie che alternano la laguna alla dolomitica montagna, Dino e Bruna capiranno che  la ricchezza, quella vera, è molto più vicina di quanto lontanamente abbiano mai pensato.
Dal lido di Jesolo alle vette e alpeggi delle Dolomiti, Mazzacurati traccia il ritratto assai poco edificante di un paesaggio in continua mutazione dove la ricerca di una qualunque chimera possa rappresentare occasione e speranza di riscatto personale.
E’ un viaggio frenetico quello che compiono i suoi protagonisti, un viaggio, alla scoperta di una rinascita che fatica a esserci con i tempi grami odierni dove la solitudine avanza come un verme pronto ad assalire vilmente alle spalle coloro che non riescono ad alzare la testa, sopraffatti dai loro affanni quotidiani; è un Veneto che fa dell’imbroglio (l’episodio della sedia del mago), della parlantina (il cameo di Orlando e Bentivoglio ad una televisione locale veneta) dello sfruttamento (il capannone nel ristorante cinese)  i suoi paradigmi di reazione a un miracolo economico ben lungi al venire. In questo contesto Mazzacurati,veneto d’origine, sceglie il tono del surreale e dell’ironia mettendo in campo l’“insostenibile leggerezza dell’essere” propria del suo stile sfruttando dinamicamente le occasioni che l’abilità istrionica dei protagonisti (primi tra tutti un convincente Battiston dalla grande prova d’attore) gli paiono davanti.
Il risultato è una sorta di grande caledoscopio della casualità dove gli eventi paiono quasi forzati nella loro assoluta improvvisazione ma caratterizzati da un piano preciso pronto a trafigurare nel grottesco e nella risata senza nascondere una vena di innato stupore per la bellezza fotografica.
L’incontro con i due montanari sul finire della pellicola in un territorio ancora illibato dalla mano dell’uomo, le profonde Dolomiti, rendono giustizia di un territorio quello italiano che malgrado gli abbandoni, la crisi, la corruzione, il sommerso lavoro nero, riscopre ancora la gioia dell’incontro, la rivelazione di un sentimento lontano e nascosto nel cuore intimo di ciascuno di noi: l’amore per la bellezza.