Batman - Il ritorno

Sul finire del 1989, il regista Tim Burton trasportò sul grande schermo le gesta di uno degli "eroi in calzamaglia" più amati nel panorama dei comic-books americani: era Batman e il film ebbe un grande successo di pubblico e di critica che conserva ancora oggi, essendo universalmente riconosciuto come uno dei migliori esempi di "cinema ispirato da un fumetto". Riconoscimento ben guadagnato, considerata la regia visionaria di Burton, la trascinante colonna sonora di Danny Elfman, le meravigliose scenografie di Anton Furst (vinsero il premio Oscar) e le straordinarie interpretazioni dei protagonisti Jack Nicholson e Michael Keaton. Qualche anno dopo, nel 1992, il Cavaliere Oscuro tornò sul grande schermo e la casa produttrice, la Warner Bros, aveva deciso giustamente di mantenere la squadra vincente: Burton alla regia, Elfman alle musiche e Keaton nella parte principale. Nel ruolo dei cattivi c'erano invece Michelle Pfeiffer (la sensualissima Catwoman), Danny DeVito (il tormentato Pinguino) e Christopher Walken (un magnate dell'industria corrotto e senza scrupoli di nome Max Schreck,un omaggio al celeberrimo Nosferatu di Murnau). Dal punto di vista puramente visivo, Batman Returns risulta essere un'evoluzione del già magnifico primo capitolo: le scenografie sono ancora più maestose, così come il trucco, i costumi, la fotografia, ecc... Ma le attinenze tra le due opere non si esauriscono qui: infatti la figura di Batman (sempre ottima la recitazione di Keaton) è volutamente ancora più sacrificata di come era già avvenuto per dare spazio ai cattivi: il Pinguino e Catwoman, tra l'altro splendidamente resi e interpretati. Tuttavia non bisogna commettere l'errore di credere che Batman Returns sia semplicemente una "copia" tecnicamente e visivamente evoluta del predecessore. Il film è anche questo ma è sopratutto, per il regista, l'occasione per raccontare una storia del tutto nuova, una storia che penetra nell'anima degli spettatori e che parla della paura verso ciò che è diverso, inusuale e i sentimenti che essa scatena in chi vi è vittima. La maschera di Batman diventa così il simbolo di una deformità interiore, la maschera di Catwoman diventa invece lo sfogo quasi fisico di una frustrazione repressa mentre la deformità esteriore del personaggio di DeVito è il catalizzatore del rancore che cova dentro l'animo umano. Alla fine, difficilmente lo spettatore riuscirà a non cadere nella trappola del regista che lo sospingerà, all'inizio in modo quasi ipnotico e poi in modo sempre più coinvolgente, a provare sentimenti tanto forti quanto contrapposti verso il Pinguino: odio e amore, rifiuto e immedesimazione, vendicativa collera e amorevole commiserazione. Sentimenti destinati ad esplodere in un vortice di malinconia nel tragico finale.