Hunger

Con Bobby Sands il corpo dell'eroe diventa rivolta

Non è la nostra storia, non apre ferite nostre, così per noi Hunger è solo un film durissimo, fatto di silenzio e immagini belle come opere d'arte, appassionante e commovente, che racconta la storia vera di Bobby Sands nell'Irlanda del Nord straziata per decenni da scontri sanguinosi tra cattolici e protestanti, tra lealisti e repubblicani, tra l'esercito britannico e gli appartenenti alla rivoluzionaria IRA. Rinchiuso da quattro anni nell'infame carcere di Belfast, detto The Maze, il labirinto, Sands iniziò con i suoi compagni un irrevocabile sciopero della fame nel marzo del 1981, per riottenere lo stato di prigionieri politici. La violenta, inesorabile voce chioccia del primo ministro Margareth Thatcher risuona nelle celle mentre annuncia che non si piegherà a quell'inutile "richiamo all'umana pietà". Come si sa la signora oggi cancellata dalla demenza senile, non si piegò e 66 giorni dopo, eletto nel frattempo membro del parlamento britannico, Bobby Sands morì, a 27 anni, seguito giorno dopo giorno da altri nove compagni. Per molti irlandesi Sands è un martire, per altri, e soprattutto per gli inglesi, un terrorista. Eppure l'inglese Steve McQueen, 43 anni, artista visuale superpermiato, anche alla Biennale di Venezia, per il suo primo film, appunto Hunger (Fame), ha scelto questa storia perché «il corpo come luogo di lotta politica sta diventando un fenomeno sempre più familiare. È l'atto estremo della disperazione: il corpoè l'ultima risorsa di cui si dispone per protestare». Il corpo protesta in vari modi, secondo McQueen: perché nel suo secondo film, Shame (Vergogna), lo fa non digiunando ossessivamente ma scopando ossessivamente. E il corpo digiunante o scopante è sempre quello, fragile e attraente nella sua nudità, di Michael Fas sbender. Comunque se oggi arriva in Italia Hunger, premio opera prima (Camera d'Or) al Festival di Cannes del 2008, allora temuto come la peste dai nostri distributori per la sua difficile bellezza, lo si deve a Shame, premio al miglior attore (Fassbender) all'ultima Mostra di Venezia. Ben accolto da noi, soprattutto dalle signore, gli uomini più spaventati, ha convinto la Bim all'eroica impresa. Nel carcere-labirinto si stanno svolgendo due scioperi: quello della "coperta" per cui i giovani prigionieri rifiutando la divisa carceraria restano nudi e riparati solo dalla coperta, e quello "dello sporco": non si lavano, non si pettinano, svuotano il pitale gettando l'urina oltre la porta della cella e usando gli escrementi per dipingere le pareti (roba da arte contemporanea). Chi ha visto Diaz non ha visto niente di dove possa arrivare la violenza, in questo caso dei secondini e dei poliziotti in assetto antisommossa, nei corridoi del carcere: sono scene quasi insopportabili, coi rumori delle ossa rotte, dei corpi sbattuti contro le pareti, delle bastonate rabbiose. Per un terzo del film non ci sono quasi parole ma solo questo pazzo frastuono, poi c'è un lungo, composto, calmo dialogo tra Bobby e il prete cattolico che cerca di convincerlo a non sacrificare inutilmente la sua vita. L'ultimo terzo, dove i gesti degli infermieri carcerari si fanno umani, quasi devoti, come in una Deposizione sacra. Segue la lenta, orribile corruzione del corpo che giorno dopo giorno si spegne tra spaventose sofferenze.
Da La Repubblica, 27 aprile 2012


di Natalia Aspesi, 27 aprile 2012