Non essere cattivo

Film che fa male, perché ritrae il peggio del peggio dei giovani.
Che siano ex giovani anni 90 o odierni non cambia niente : microcriminalità droga e violenza, tanta anche troppa.Il regista non scende fino in fondo all ultimo girone dell inferno,ma edulcora un mondo ancora più terribile demandando il tutto alla violenza dei personaggi ,ripetuta ossessivamente,quasi noiosa.I rari momenti di cambio di registro,la nipotina malata, l abbraccio dopo la finta lotta nel  bar,,(che si rifa' un episodio di accattone), sembrano completamente inefficaci a descrivere  la complessità psicologica dei protagonisti,piatti e monocordi.Trama scontata ,nessuno sguardo poetico vero ,niente da poter paragonare al vero amore che Pasolini aveva per i borgatari. [+]

Film che fa male, perché ritrae il peggio del peggio dei giovani.
Che siano ex giovani anni 90 o odierni non cambia niente : microcriminalità droga e violenza, tanta anche troppa.Il regista non scende fino in fondo all ultimo girone dell inferno,ma edulcora un mondo ancora più terribile demandando il tutto alla violenza dei personaggi ,ripetuta ossessivamente,quasi noiosa.I rari momenti di cambio di registro,la nipotina malata, l abbraccio dopo la finta lotta nel  bar,,(che si rifa' un episodio di accattone), sembrano completamente inefficaci a descrivere  la complessità psicologica dei protagonisti,piatti e monocordi.Trama scontata ,nessuno sguardo poetico vero ,niente da poter paragonare al vero amore che Pasolini aveva per i borgatari.Ma questi personaggi non si riescono a fare amare se non nello sguardo languido di Borghi,roba da telenovela o serial televisivo ,dove dopo tanto urlare ,minacciare ,picchiare in fondo due lacrime un ripensamento dovrebbero dare tridimensionalità ai personaggi,ma in modo quasi ridicolo.Il girone più brutto dell inferno e più in basso dove nemmeno Kassovitz ha avuto il coraggio di spingersi.
Solo PPP ne ha avuto il coraggio con le 120 giornate. Ah! Dimenticavo il richiamo finale a Scarface: Marinelli muore sotto il megaposter simile a quello della scena nella quale Al Pacino uccide Robert Loggia. [-]

 Film visto su Raiplay una sera di pioggia, m’incuriosiva vedere la coppia Marinelli /Borghi in un lavoro antecedente “ Le otto montagne” e devo dire che l’affiatamento era molto presente anche allora, seppure in un contesto completamente diverso. E’ la storia di un’amicizia, nata e vissuta sul lungomare di Ostia, tra Cesare ( un penetrante Luca Marinelli) e Vittorio ( un altrettanto bravo Alessandro Borghi), due ragazzi poco più che ventenni che sembrano condannati a una vita devastata , perché priva di aspettative , ignorati dalla storia, dalla società, che nemmeno la morte fa così paura , in fondo. [+]

 Film visto su Raiplay una sera di pioggia, m’incuriosiva vedere la coppia Marinelli /Borghi in un lavoro antecedente “ Le otto montagne” e devo dire che l’affiatamento era molto presente anche allora, seppure in un contesto completamente diverso. E’ la storia di un’amicizia, nata e vissuta sul lungomare di Ostia, tra Cesare ( un penetrante Luca Marinelli) e Vittorio ( un altrettanto bravo Alessandro Borghi), due ragazzi poco più che ventenni che sembrano condannati a una vita devastata , perché priva di aspettative , ignorati dalla storia, dalla società, che nemmeno la morte fa così paura , in fondo. Siamo negli anni 90, Cesare e Vittorio vivono di furti, spaccio, di sballo, per sfuggire a una realtà troppo crudele per essere accettata., una realtà che è come il mare, che se lo fissi troppo fa venire i cattivi pensieri, tornare a casa dopo avere rubacchiato dei biscotti o un orsacchiotto per la nipotina ammalata, così per Cesare .il più aggressivo e conseguentemente il più fragile dei due, mentre Vittorio cerca di uscirne, coinvolgendo anche l’amico fraterno, trovare un lavoro, mettersi in carreggiata, ma se è vero che nessuno si salva da solo, è vero che ci si perde da soli, quando non è possibile intravedere una reale evoluzione . Non c’è nessun orizzonte, oltre quella vita periferica, nessuna speranza, l’unica certezza è l’amicizia disperata tra i due, fanno a pugni e si abbracciano, ma nonostante gli sforzi, Vittorio non ce la farà a tenere stretto Cesare, che gli sfuggirà via, richiamato dalla vita randagia di sempre. Il film di Claudio Caligari, ( purtroppo scomparso nel 2015), è un ritratto lucido e asciutto di anime al confine, che non ce la fanno o ce la fanno in parte, è una piccola storia, di quelle che non interessano a nessuno, ma che splende di una luce intenza e viva, per sincerità e rigore, è un cinema senza orpelli, senza ricatti consolatori, senza promesse , ma che attraverso l’interpretazione dei suoi protagonisti, riesce a stracciare lo schermo, inondandolo di dolente poesia. [-]

Ostia, metà anni ’90, la vita di Cesare e Vittorio, due ragazzi che tirano a campare con lavoretti saltuari, spacciando droga (e tenendosela un po’ per sé) e compiendo furtarelli; fin quando uno dei due, dotato di più buon senso rispetto all’altro, capisce che la propria esistenza necessita di un cambio di rotta, ma un amico non si può lasciare indietro… Caligari, autore di soli tre lungometraggi in più di trent’anni di carriera, conclude la sua “trilogia” con un film dal sapore dolce e amaro allo stesso tempo.

... e non in romanesco stretto che non so quanti spettatori siano riusciti a comprendere, a meno che non siano romanacci de roma. Metteteci i sottotitoli no?

Crudo. Violento. Emozionate. Ci sarebbero tanti aggettivi per descrivere questo film, ma quello che più gli si addice è misurato. È misurata la sceneggiatura. Sono misurate le interpretazioni i, la messa in scena, la regia, la fotografia. Claudio Caligari ha realizzato un’opera d’arte che sa parlarti allo stesso di svariate tematiche: sicuramente al centro di tutto troviamo l’amicizia, ma non si può ignorare la descrizione della periferia romana, la crescita e maturazione delle persone (sarebbe riduttivo definirli personaggi). Sono trattati anche argomenti sociali come la droga e il lavoro. Tutto quello che è stato detto finora si potrebbe sintetizzare con una semplice frase: questo film pala della vita. [+]

Crudo. Violento. Emozionate. Ci sarebbero tanti aggettivi per descrivere questo film, ma quello che più gli si addice è misurato. È misurata la sceneggiatura. Sono misurate le interpretazioni i, la messa in scena, la regia, la fotografia. Claudio Caligari ha realizzato un’opera d’arte che sa parlarti allo stesso di svariate tematiche: sicuramente al centro di tutto troviamo l’amicizia, ma non si può ignorare la descrizione della periferia romana, la crescita e maturazione delle persone (sarebbe riduttivo definirli personaggi). Sono trattati anche argomenti sociali come la droga e il lavoro. Tutto quello che è stato detto finora si potrebbe sintetizzare con una semplice frase: questo film pala della vita. Una vita bastarda, che fa soffrire, ma allo stesso tempo fa gioire, innamorare ed emozionare. Una vita, che per quanto sia tosta da affrontare i nostri protagonisti imparano ad accettare, e a non essere cattivi, come dice il titolo. Una vita che finisce e che nasce. Il personaggio di Cesare risulta essere il più poetico: lui vuole avere successo, vuole essere uno rispettato. Ma, quando sempre la stessa vita decide di fargli l’ennesimo sgambetto, deciderà di “Non essere cattivo”, fregando completamente lo spettatore. Questo è un film che ti sa prendere lo stomaco, come fanno solo i veri capolavori, e non lasciarlo più andare; anche grazie ad un reparto tecnico fenomenale, che non ti stanca mai grazie a una serie di virtuosismi impercettibili. Si spazia tra primi piani, campi larghi, campo-controcampo, pianosequenza e carrellate con una naturalezza sbalorditiva. Sicuramente un film tanto misurato che solo un italiano poteva realizzare. [-]

Come in un cerchio vizioso, il protagonista vero, l'amico, quello che cerca di mettere la testa a posto e prendersi le sue responsabilità, finisce sempre per ritornare al punto di partenza. Una vita già scritta con un destino ineluttabile? forse, ma la speranza di un figlio, la sfida costante di un uomo che di fronte ai soldi e alle promesse, anche di chi poi ti sputa in faccia le sue aspettative che vanno oltre le reali possibilità, decide stavolta di tenere duro. Un fratello è andato, ha lasciato un nuovo inizio, una speranza che la vita, a volte anche per quelli che sono ai margini e obbligati a restarci, può andare diversamente. Bel film profondo e tristemente speranzoso.

Non credo proprio possa essere definito un film cult o il ritratto sincero della  generazione anni novanta.
Certamente ci sono alcuni spunti interessanti ed alcuni momenti molto veri tipo le difficoltà lavorative e quelle di una integrazione civile difficile da attuarsi,ma in particolare modo il personaggio interpretato da Marinelli mi è sembrato  "forzato".
Oggettivamente è troppo eccessivo e brutale ogni oltre comprensibile ragione e la rabbia di fondo che lo accompagna spesso non è giustificabile,almeno negli eventi narrati.
Anche le scene davanti al Bar,in alcuni casi sfiorano il ridicolo.
Molto più vicino alla realtà Vittorio,che lotta quotidianamente con la realtà circostante,che passo dopo passo fa dell'umiltà uno stile corretto di vita. [+]

Non credo proprio possa essere definito un film cult o il ritratto sincero della  generazione anni novanta.
Certamente ci sono alcuni spunti interessanti ed alcuni momenti molto veri tipo le difficoltà lavorative e quelle di una integrazione civile difficile da attuarsi,ma in particolare modo il personaggio interpretato da Marinelli mi è sembrato  "forzato".
Oggettivamente è troppo eccessivo e brutale ogni oltre comprensibile ragione e la rabbia di fondo che lo accompagna spesso non è giustificabile,almeno negli eventi narrati.
Anche le scene davanti al Bar,in alcuni casi sfiorano il ridicolo.
Molto più vicino alla realtà Vittorio,che lotta quotidianamente con la realtà circostante,che passo dopo passo fa dell'umiltà uno stile corretto di vita.
Proprio come è capitato a tanti di noi.
Il prodotto finale non è affatto malvagio sia chiaro,ma da qui a parlare di capolavoro ci passa molta,troppa acqua sotto i ponti. [-]

Personalmente ho trovato il film molto interessante, capace di restituire allo spettatore l'immagine di una generazione - passata ma vicina - di cui tutti noi abbiamo memoria. Quello che ho apprezzato particolarmente è stata la capacità di mettere in scena la desolazione umana, la morbosità dei suoi rapporti e, come in un'opera di Vega, l'impossibilità di una redenzione.
Completa il tutto una fotografia d'eccezione e un'ottima tenuta attoriale. Un film da non perdere, ma da Caligari non potevamo aspettarci di meno.

Caligari, regista di grande spessore e abile narratore del disagio suburbano, conclude con quest'opera  la sua preziosa trilogia. L'erede morale di Pasolini fa in modo che la vicenda si concluda proprio lì dove era iniziata, ad Ostia , simbolo  sin dall'immediato dopoguerra, di un crescente ed irrisolto errato concetto di sviluppo edilizio e non solo ovviamente. I protagonisti sono Cesare ( autocitazione dal primo film)  interpretato dal poliedrico Marinelli e Vittorio, il ruvido e tenebroso Alessandro Borghi, affondano le proprie radici esistenziali nella rabbia di esistere in luogo dove l'unica cosa che esiste è la mancanza. E la suddetta rabbia li spinge a mordere il freno, a non rispettare alcuna regola, a volere tutto e subito e a voler raggiungerlo senza compromessi di sorta : la frase " La vita è dura e se non sei duro come la vita , non vai avanti"  è decisamente emblematica della forma mentis di Cesare. [+]

Caligari, regista di grande spessore e abile narratore del disagio suburbano, conclude con quest'opera  la sua preziosa trilogia. L'erede morale di Pasolini fa in modo che la vicenda si concluda proprio lì dove era iniziata, ad Ostia , simbolo  sin dall'immediato dopoguerra, di un crescente ed irrisolto errato concetto di sviluppo edilizio e non solo ovviamente. I protagonisti sono Cesare ( autocitazione dal primo film)  interpretato dal poliedrico Marinelli e Vittorio, il ruvido e tenebroso Alessandro Borghi, affondano le proprie radici esistenziali nella rabbia di esistere in luogo dove l'unica cosa che esiste è la mancanza. E la suddetta rabbia li spinge a mordere il freno, a non rispettare alcuna regola, a volere tutto e subito e a voler raggiungerlo senza compromessi di sorta : la frase " La vita è dura e se non sei duro come la vita , non vai avanti"  è decisamente emblematica della forma mentis di Cesare. Vivono la loro amicizia come una simbiosi, fino a quando non giunge il momento di separarsi. Vittorio si innamora di una madre nubile e decide di cambiare vita, va a lavorare. IL cantiere è l' unica realtà possibile, anche se molto difficile da affrontare. Cesare scongiura l'amico di non lasciarlo solo e così sarà. Lavorerwanno insieme, ma durerà poco. Cesare non vuole regole ed è lontano da ogni volontà di sacrificio. Le loro strade si divideranno ancora. Cesare, innamorato a sua volta, tenterà altre strade , convinto che prima o poi arriverà la grande occasione. Ma non sarà così. Epilogo duro, drammatico con un corollario di esile speranza nel futuro. Caligari è venuto a mancare mentre la lavorazione del film era quasi al termine. Valerio Mastrandrea si è occupato della produzione e di molto altro, data l'amicizia che li legava. A tutti gli effetti , questo film è il testamento spirituale e professionale di un maestro del cinema italiano, ricco di intelletto e  sensibilità artistica.
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