È figlio del celebre regista spagnolo Fernando Trueba, premio Oscar per Belle Époque, e della produttrice Cristina Huete, nonché nipote del regista David Rodriguez Trueba, ma il 43enne Jonás Trueba ha seguito un precorso tutto suo e sta lasciando una traccia ben precisa con il suo cinema fortemente autoriale. Alla rassegna di cinema spagnolo La Nueva Ola Trueba ha presentato il suo ultimo film, Volveréis, storia romantica agrodolce di una separazione così amichevole che i due protagonisti decidono di celebrarla con una festa. Volveréis uscirà nelle sale italiane il 12 giugno.

Come è nata l'idea del film?
Un mio film non nasce mai da un'idea, ma da un desiderio. Volevo riunirmi con la mia troupe e i miei attori preferiti, e volevo provare qualcosa di simile a una commedia. Poi mi sono ricordato di quella frase che avevo sentito dire una volta da mio padre: "Dovremmo celebrare le separazioni, non le unioni".

Perché era importante che i protagonisti lavorassero nel cinema?
All'inizio, era solo l'opzione più semplice; in seguito, ci siamo resi conto che ci permetteva di esplorare la confusione che proviamo tra cinema e vita, e di ridere di noi stessi più apertamente. Ma il film avrebbe potuto funzionare anche se fossero stati una coppia di giornalisti, di avvocati o di qualsiasi altra libera professione; avrebbero potuto persino lavorare insieme in un negozio o in una panetteria. Ciò che ci interessava era descrivere gli aspetti belli, ma anche complessi, del lavorare insieme, e quanto sia difficile separare la vita dal lavoro con il proprio partner.

C'è un aspetto metacinematografico, in cui lo spettatore è sempre attento alla messa in scena e all'artificio dell'azione.
Non mi è mai piaciuto il concetto di "metacinematografico"; mi sembra molto contorto... Non intendevamo giocare con lo spettatore attraverso l'artificio, ma piuttosto trasmettere la sensazione di confusione tra vita e cinema, e come i personaggi giochino e si divertano con questa confusione, ma anche ne soffrano. Quello che mi piace è che lo spettatore viva il film come un'arte, come qualcosa che stiamo creando.

Perché la musica nel film è spesso diegetica?
Adoro la musica quando viene riprodotta nello spazio. Mi piace vedere i personaggi che ascoltano la musica. È qualcosa che facciamo tutti ogni giorno; ascoltiamo musica, è di solito un momento importante, ed è per questo che mi piace rappresentarlo. È bello fermarsi ad ascoltare la musica, e anche il film si ferma per un po', così che anche lo spettatore possa sentirla. Ma c'è anche musica extradiegetica in questo film.

Il montaggio presenta numerosi tagli bruschi, e almeno in un paio di momenti chiave lo schermo va al nero. Potresti spiegare queste decisioni, un po' nello stile della Nouvelle Vague?
Mi scusi, ma credo che la Nouvelle Vague a volte venga utilizzata come un cliché. Il fatto è che questo movimento è diventato quasi pop, un'idea, ma in realtà, quel tipo di tagli e tecniche di montaggio venivano usati molto prima della Nouvelle Vague, e anche dopo. I registi sperimentano sempre. Mi piace che lo spettatore percepisca i tagli, che senta la maestria del film, il pensiero e il battito del suo cuore. Mi piacciono anche le imperfezioni, i dubbi...

Chi sono stati i suoi punti di riferimento? Pensiamo a Rohmer, Linklater, Allen, Bergman, Nanni Moretti e... Sorogoyen.
Tutti i registi che ha menzionato sono grandi registi e modelli di riferimento per me... tranne Sorogoyen, che è un regista della mia generazione che rispetto, anche se realizziamo film opposti tra loro. Sembra più che Sorogoyen si sia ispirato ai nostri film precedenti per realizzare la sua serie; infatti ci ha chiesto i link per guardarli, haha!
 

Come si collega questo film alla serie di Sorogoyen Dieci capodanni?
Francesco Carril ha debuttato con me più di 10 anni fa ed è apparso in diversi miei film, quindi volevo che partecipasse anche a Volveréis, ma era impegnato con la serie di Sorogoyen, una produzione molto lunga e grande, quindi sembrava che non sarebbe potuto venire alle nostre piccole riprese. Così ci siamo detti: se Francesco non può venire da noi, andiamo noi sul suo set...

Il cinema spagnolo sta vivendo un enorme boom: penso anche ad Albert Serra, Carla Simón, Oliver Laxe, alla serie La Mesias (disponibile in streaming su MYmovies ONE) e, perché no, anche a serie più popolari come Machos Alfa. Qual è secondo lei il motivo di questa crescita?
Albert Serra, Oliver Laxe e Carla Simón realizzano film con molta personalità da diversi anni ormai e aspirano a un cinema sempre più ambizioso. Il che è positivo. Ma apprezzo molto anche Andrés Duque e Virginia García del Pino, registi più discreti ma molto autentici. Ce ne sono molti altri che seguo e che trovo stimolanti: Isaki Lacuesta, Celia Rico, Sergio Oksman, Fernando Franco, Mar Coll, Elías Siminiani, Itsaso Arana, Meritxell Collel… Mi piace sentirmi allo stesso livello di tutti loro. C'è un cinema spagnolo molto vario e interessante.

E le serie?
Evito il più possibile le serie televisive e le piattaforme perché sono un po' contrario al modo in cui cercano di togliere tutto lo spazio al cinema, nelle sale e nei festival. C'è molta arroganza e molta ossessione per il successo in tutte queste serie di piattaforme. Chi di noi continua a fare film per le sale deve difendere il proprio spazio da questa continua invasione e manipolazione, e rivendicare il cinema come qualcosa di completamente diverso, che aspira a fermare il tempo e richiede un impegno maggiore. Dobbiamo opporci allo stile di vita domestico proposto dalle piattaforme, un mondo in cui tutto è a portata di mano e arriva senza uscire di casa: cibo, vestiti, film…

Suo padre Fernando appare nel film: cosa ha imparato da lui?
Beh, ho imparato così tante cose che è difficile dare una risposta breve ora. Ma soprattutto, ho imparato l'amore per il cinema, un'energia familiare quando si tratta di fare film.

Si considera un romantico?
Mi piace l'idea del romanticismo che si può creare a partire dalla propria vita e dalle proprie esperienze. Ma sono piuttosto pudico.

Uno dei personaggi di Volveréis dice: "Non conosciamo il finale. Non è ancora scritto". È questo il suo modo di intendere la vita?
Suppongo che la vita sia una continua riscrittura, è così che mi piace interpretarla. La fine sembra sempre essere la morte, ma ognuno può raggiungerla a modo suo.

Continuando a citare il suo film, "Il cinema può renderci migliori?"
Direi di sì. Il cinema è un atteggiamento di curiosità nei confronti della vita, un desiderio di ritrarla, di catturarla, di tirarne fuori il meglio. E quando andiamo a vedere un film, continuiamo a mostrare curiosità per la vita, cerchiamo di intensificarla. Quindi sì, direi che il cinema ci rende migliori.