La vita segreta delle parole

ho trascorso un pomeriggio intero per vedere questo schifo,film stranissimo e soprattutto bruttissimo

Film, a mio avviso, sulla capacità reciproca e simmetrica, anche se differente nel lessico, più che nella lingua, di scoprire e "guerdare" le ferite dell'altro.Interpretazione intimista oltre la Storia, di due sofferenze i cui segni, come "sema", sono le ferite, ormai cicatrizzate o ancora vive, sui corpi e nelle anime.Un film, non a caso, sulla capacità di ascoltare e di vedere, al di là e oltre le proprie facoltà e i propri sensi.Intenso nei sentimenti, tragico nella rievocazione, poetico nel coro.

il film e' molto bello la storia, gli attori e anche l'ambiente cosi' estremo, la piattaforma petrolifera e' perfetta, abitata da personaggi al "limite" e cosi' videogenica da trasmettere questo senso di tragedia passata e presente. unico neo la lentenzza!! che ci sta tutta per i primi 20 minuti per spiegare il senso di vuoto della protagonista ma é inutile poi, xché annoia e si rischia cisi' di perdere la parte + bella del film cioe' l'incontro di due anime alla deriva sul mare dei ricordi e la loro redenzione

Si tratta di un film asciutto, potente, forse un po' lento ma la lentezza qui si sposa bene con la tragedia, di cui l'unica, lieve, stonatura è il lieto fine, un po' scontato. Nuoce al film, che avrebbe meritato una ben più ampia promozione ed un successo più rotondo, il titolo equivoco che lo fa assomigliare e forse confondere con qualche film di cassetta che ha attraversato le sale cinematografiche nell'ultimo periodo. Ben dosato il silenzio profondamente espressivo che urla assai più delle parole e, sullo sfondo, la voce profonda della natura.

Banale, retorico. Questo mi dà molto da pensare sul futuro del cinema.

io già lo so che questo film è bello-bello, ma ho paura di andarlo a vedere. il problema è: è triste quanto "le onde del destino" che poi quando esci dal cinema hai bisogno di un muro da prendere a capocciate? o è una tristezza che alla fine si può sopportare?

Perché mai la critica sia sta così tiepida con questo delicato film della spagnola Coixet è difficile da spiegare. Forse perchè abituati ai toni roboanti e fragorosi, alle violenze raccontate nel minimo dettaglio, alle scene plateali e agli effetti facili, viene meno la capacità di ascoltare le voci sussurrate, i moti profondi dell’anima e le immagini simboliche: in pratica il canto dolce della poesia…..e la vita segreta delle parole! E di parole proprio si tratta nel film. Del non detto che cova nel profondo delle nostre anime e che fatica ad emergere, prorompendo poi in una esplosione catartica e liberatoria, o avvincendoci sempre di più nelle catene del silenzio e dell’incapacità di comunicare, con meccanismi nevrotici o psicotici. [+]

Perché mai la critica sia sta così tiepida con questo delicato film della spagnola Coixet è difficile da spiegare. Forse perchè abituati ai toni roboanti e fragorosi, alle violenze raccontate nel minimo dettaglio, alle scene plateali e agli effetti facili, viene meno la capacità di ascoltare le voci sussurrate, i moti profondi dell’anima e le immagini simboliche: in pratica il canto dolce della poesia…..e la vita segreta delle parole! E di parole proprio si tratta nel film. Del non detto che cova nel profondo delle nostre anime e che fatica ad emergere, prorompendo poi in una esplosione catartica e liberatoria, o avvincendoci sempre di più nelle catene del silenzio e dell’incapacità di comunicare, con meccanismi nevrotici o psicotici. Autistica sembra infatti agli inizi la bionda protagonista, chiusa in un ostinato dolore, che l’ha resa, non a caso, sorda; anche se la causa di tale malessere non è come solitamente, di natura “affettivistica”, ma di origine traumatica. Le strade del suo destino vanno ad incrociarsi con quelle di un tecnico, provvisoriamente accecato da un incidente su una piattaforma petrolifera del mare del Nord. Nel suo mese di ferie la giovane infelice decide di curarsi di lui come infermiera, iniziando un rapporto di progressiva e reciproca confidenza, che li porterà entrambi a nutrire fiducia nell’altro, affidandogli con muta commozione il proprio progetto esistenziale: in toto , come se il mondo esterno non esistesse ( chi ricorda “David e Lisa” ?), e fossero isolati su un’isola deserta. Dove la facile metafora, espressa pari pari dal malato in lettiga, coincide con l’idea centrale del film, ambientato su una piattaforma marina disperatamente isolata nei mari artici, raggiungibile solo con gli elicotteri. Una delle principali bellezze del film, l’isolotto artificiale si staglia sulle acque come una visione surreale, valorizzata da colori plumbei su sfondi rossomielati, o. di notte, da una miriade di luci policrome che gli conferiscono un aspetto fantascientifico, da navicella spaziale. E abitanti di uno shuttle interplanetario sembrano anche gli altri pochi abitanti della piattaforma, ognuno a modo proprio in fuga dalla civiltà e dalla vita reale. Nella parte finale del film la storia si evolve in una seconda fase: data la stura ai reciproci , penosi, segreti nascosti, e cioè, entrati in comunicazione e/affettiva, i due comprendono di essere essenziali l’uno all’altro, e trovano una chiave di sopravvivenza nella vita a due. Con un’ottica veramente femminile, se vogliamo; ma, bisogna dire, senza eccessivi sdilinquimenti, con accenti sentimentali credibili e mai mielosi. In questo sussiego sta uno dei grandi meriti della regia, che sa raccontare le cose più crude in modo asettico, rinunciando agli effetti facili della violenza e della morbosità (una regia convenzionale ci avrebbe sciorinato per filo e per segno la dolorosa vicenda degli stupri e delle sevizie subite dall’infermiera e dall’amica nella guerra in Jugoslavia; oppure la storia di tradimento matrimoniale occorsa al paziente infortunato…). Al contrario il film inizia con il dramma dell’incendio e dell’infortunio in modo sfumato, senza insistere sui particolari più cruenti, continuando per brevi accenni sulle situazioni più spinose; per culminare nella scena forse più bella, dove la protagonista mostra solamente i segni rimastile delle sevizie subite, con estremo ritegno, lasciando intendere, senza scendere in particolari crudeli. Carico di simboli dell’umano vivere ( in solitudine sull’isolotto artificiale, o tra i dolori delle guerre), il film ha anche una precisa valenza psicanalitica, parlando apertamente del bisogno di comunicazione e di affettività dei singoli, con la possibile panacea di una soluzione a due (prettamente femminea….ma tant’è..!); non a caso l’unico personaggio cui sembra ancora legata la bionda infermiera è per l’appunto una professionista della psiche. Al di là dei meri aspetti di contenuto, restano a La vita segreta… meriti “filmici” di primo ordine: una fotografia affascinante, soprattutto nella paesaggistica, sceneggiatura e dialoghi asciutti ed essenziali, sempre credibili, interventi musicali molto appropriati, e, infine una recitazione ineccepibile e memorabile da parte dei due protagonisti (di lei in particolare, con una serie di primi piani che….attingono all’anima). Altro grande pregio, se vogliamo di natura squisitamente letteraria, è la capacità di “evocare senza mostrare”; e cioè di comunicare sensazioni ed emozioni “senza bisogno di dire ed illustrare”, tipico del linguaggio “preteritivo” (non dico, ma dico…). Questa modalità di comunicazione, per definizione retorica, è invece validissima ove si vogliano salvare nel racconto sentimenti veritieri di pudore, ritegno e vergogna, di certi personaggi (…la sventurata rispose…!!). Come era nel film e come è dell’umano: non tutti , di fronte a un dolore, gridano e si strappano i capelli in pubblico……a molti sfugge solamente una furtiva lacrima…, altrettanto significativa! Se non ancora di più, ripensando al film: con il semplice dialogo, per quanto lento e lungo, dei due sofferenti, senza ricorso ad immagini reali, si avvertiva una tensione drammatica vivissima, non minore che di fronte alla fotografia; esattamente come succede nei libri, dove la parola scritta riesce ad evocare la realtà ancora più ricca, unica ed inimitabile, della nostra fantasia e dell’interiorità recondita, rendendoci partecipi per transfert del fatto creativo. E come stupirci, sapendo che il film è stato prodotto da Almodovar ? (tra l’altro è difficile non pensare al suo “Parla con lei”).. Difficilmente, io credo, il grande genio spagnolo avrebbe approvato ed avallato una produzione meno che superlativa….Per questo mi stupisco della tiepida accoglienza di molti! [-]

un film che promette molto: grandi inquadrature, la Polley strepitosa nel suo far trasparire un travaglio interiore inizialmente solo intuito, atmosfere misurate ma intense. Poi cominciano le stonature: il dialogo tra il cuoco e Tim Robbins assolutamente sopra le righe ed il momento catartico in cui la protagonista racconta le atrocità subite non commuove e non convince, i due attori sembrano non essere più all'altezza della situazione. verso il finale, un paio di battute degne della peggiore americanata, " imparerò a nuotare", danno quasi il colpo di grazia... un vero peccato, per un film che sarebbe potuto essere un capolavoro!

Scritta con una ricerca esasperata dell'intensità emotiva, la sceneggiatura della Coixet sbanda più volte nel registro dell'imbarazzante e dell'enfasi sguaiata. Ma la regista catalana mostra di saper gestire con grande padronanza la materia visiva, prosciugando gli eccessi drammaturgici con uno studio del rapporto ambiente-personaggi davvero convincente. Scelte musicali da inchino reiterato.

Un quadro meraviglioso su come a volte solitudini protette dai muri della sofferenza possono incontrarsi. i robinson crusoe delle isole solitarie del dolore sono diversi tra loro e tale diversità è descritta magistralmente dalla regista. ma le pennelate più sublimi della Coixet sono quelle che dipingono le onde dell'amore, potenti flutti che infrangono anche i solidi muri del dolore. Un film assolutamente da non perdere .