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“Suonala ancora, Sam”, recitava la celebre frase del film Casablanca. Il film che ha consacrato Humphrey Bogart come divo e poi leggenda di Hollywood, figura della quale è rimasto poco altro che un banale clichè al quale un Woody Allen a “caccia di donne” nella pellicola cercherà di appellarsi ed imitare, suo malgrado, goffamente.
Il titolo italiano è una storpiatura della celebre frase che Bogart indirizza al suo pianista di colore del suo bar-ritrovo chiamato appunto Sam: “Play it again”, in italiano tramutata erroneamente in “Provaci ancora”.
E’ proprio con il finale epico del capolavoro del cinema classico di Curtiz infatti che ha inizio il tributo personale e semi-parodistico di un cineasta, Allen, ancora agli albori, autore di una brillante sceneggiatura teatrale diretta da Herbert Ross (Footloose, Fiori d’ acciaio).
Un critico cinematografico Allan (per noi italiani Sam interpretato da Allen) appena divorziato si appresta, seppur con qualche difficoltà, a conoscere altre donne per guardare avanti. Lo aiuteranno nell’ impresa i suoi due migliori amici Linda (Diane Keaton) e Dick (Tony Roberts).
Per la prima volta Woody Allen affronta e analizza con lente d’ ingrandimento rapporti di coppia e intrecci romantici in chiave prettamente grottesca ma mai irriverente piuttosto alla sua maniera, brillante.
Un artista poliedrico come lui non si è fatto mancare niente, riferimenti alle arti più disparate si fondono in una scenografia (l’ appartamento del protagonista) che racchiude la vita e il mondo di un uomo caduto in depressione, introverso, asociale e a disagio in fatto di rapporti umani ma sensibile e all’ occorrenza perspicace. Una regia attenta non manca a mettere in risalto infatti un ambiente disordinato, tipico di ogni genio che si rispetti e quindi tempio di cultura: pareti tappezzate di poster sul cinema, i quadri del salotto indicano la passione per la pittura, il giradischi per la musica classica…
La scrittura trova nell’ autoironia tipicamente Alleniana il suo punto di forza: da dialoghi (quelli sul sesso) frizzanti e mai volgari a battute irresistibili sul mondo della psichiatria e psicofarmaci, divertimento assicurato. Gag di comica genialità, dall’ onirico riferimento al cinema italiano ambientato in un forno a quella in cui Sam intraprende un monologo davanti allo specchio fumando una sigaretta con una donna (immaginaria) che lo massaggia.
Bravi tutti gli attori: meravigliosa Diane Keaton, allora solo venticinquenne ma già perfettamente a suo agio, trascurata da un Tony Roberts (Serpico) credibilissimo nella parte del marito troppo occupato. Jerry Lacy nella sua performance più famosa, quella un po’ caricaturale ma proprio per questo divertente del fantasma di Humphrey Bogart che dispensa consigli sulle donne, più fisico e manierista che espressivo perché sempre in penombra.
E’ un film che vuole farci capire di come talvolta, le persone di cui abbiamo realmente bisogno sono quelle che possiamo riscontrare nelle amicizie più strette, perché in quanto tali ci capiscono meglio di chiunque e perché con esse possiamo semplicemente essere noi stessi senza ricorrere a subdoli mascheramenti.
Consacrazione e demonizzazione degli idoli, degli stereotipi che la cultura di massa e i mèdia hanno creato. L’ importanza di sapersi creare una propria autentica personalità. Se la bassa statura non aveva impedito a "Bogie" di diventare una leggenda, a lui come a tanti altri: da Brando a Newman a James Dean… lo stesso possiamo dire del caro Woody anche perché in fondo Bogart lo siamo un po’ tutti.
Voto 9
Danko188
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