Parthenope

C'è un aspetto che spesso consideriamo banale, e che invece è essenziale, e che colpisce l'occhio durante la visione di un film di Sorrentino: la contrapposizione fra la bellezza - sia essa, a seconda dei gusti, della fotografia e del montaggio, o della sceneggiatura e dei dialoghi - e l'ingiusto che la circonda, quasi fosse un alone su uno scudo istoriato in bronzo.
Questa contrapposizione non può non apparire evidente, balzare agli occhi, finché un lampo di luce, un movimento sulla superficie levigata, non la illumina nuovamente, restituendo un altro senso da quello atteso. E in Parthenope accade proprio questo: la 'grande bellezza', che tocca in sorte alla giovane protagonista, è già insita nel nome che avvolge la sua figura di riferimenti concreti, a un luogo e a un tempo precisi.
La sua ricerca è forse una chimera, ma una fanciulla nel fiore degli anni è piena di risorse, le dice Gary Oldman nel ruolo di uno scrittore disincantato; in effetti, anche la sua bravura all'Università, dove è iscritta ad Antropologia, stride con gli accadimenti intorno a lei, che hanno il sopravvento, almeno finché la spietatezza che ha sperimentato su di sé non le permetterà di agire quella crepa, quel graffio fondamentale sulla superficie della realtà. Sotto di essa, infatti, si raccolgono e si nascondono pensieri, immagini e suggestioni che scavano più in profondità, dentro la donna che osserva, si meraviglia e, intanto, riflette.
Napoli, dal canto suo, è la quarta di un teatro, il palcoscenico ideale ove inscenare e orchestrare la messinscena perfetta, volgare e sacra, dei vizi e delle debolezze umane. La protagonista è anche la città, incastonata tra vestizioni sacre ed esibizioni profane, mentre l'attrice che interpreta Parthenope, Celeste Della Porta, sussume su di sé tutto il peso della tragicommedia appena descritta: il suo corpo di donna si muove disinvolto tra i vicoli che conservano ancora i loro tratti arcaici, primitivi, con i cestini fluorescenti calati dall'alto, e la tragedia che si consuma negli interni, dove le attrici che la città ha reso grandi e povere nello stesso tempo si accusano reciprocamente, rendendo l'odio all'amore che Parthenope invece rappresenta e forse prova.
Sorrentino oscilla continuamente tra questi due registri narrativi, uno logico-realistico e un altro immaginifico, per cantare quella che in fondo è un'ode ai rimpianti e agli amori giovanili, rivolgendosi al cuore di quella napoletanità che non si sceglie ma resta addosso come il sale e l'acqua.