Parthenope

Immagini da cartolina, citazioni da personaggi famosi del 900 (Il comandante Achille Lauro, l'avvocato Agnelli con l'elicottero, il camorrista Giuliano, Sophia, l'intellettuale anglossassone tristemente gay e sperduto nelle meraviglie di Capri) con una fotografia centrata sulla protagonista. E' lei, Partenope, che buca lo schermo, con la sua presenza sensuale, consapevole ma irrequieta e malinconica. Un futuro da diva per Celeste non sorprenderà. Grandi attori e grandi prove attoriali: Peppe Lanzetta, ad esempio, ha dato vita ad un personaggio iconico, incarnando la lussuria e il contrapposto misticismo di uno dei tanti aspetti dell'animo napoletano. Non vedo una dissacrazione della religione cattolica nelle avventure del cardinal Tesorone, ma bensì la consapevolezza che tutte le corazze e gli orpelli che mascherano una fede ostentata ma falsa non valgono a fronte della forza del desiderio, incarnato in Parthenope. Vecchia ma sempre valida metafora. Grande Silvio Orlando, che dà vita ad una figura dolorosa ma immersa nella sua dignità, convinto di portare un fardello ma di non portare una condanna, perchè l'amore, in tal caso per un figlio non mostruoso, ma sfortunato, è sempre una ragione di vita. Vi sono d'altronde alcune sequenze imbarazzanti, ad esempio la scena dell'addio tra Parthenope e il suo fidanzatino che lascia Napoli per Milano è permeata di frasi fatte, che ricordano quelle dei romanzi rosa, ma quello che rimane di questo film ti resta dentro: la sconvolgente bellezza di Partenope è quindi Napoli, che ammalia, seduce e desidera, che vorrebbe recitare per essere qualcosa di diverso, piange per gli amori nascosti e perduti, fugge per essere diversa ma poi ritorna per cercare pace. Sorrentino non ha fatto un capolavoro, ma un film che vorrebbe esserlo.