Rasputin

La steppa è innevata, vuota, una lieve bufera fa roteare nell’aria i fiocchi di neve che, come impazziti, tracciano nell’atmosfera traiettorie irregolari, per poi posarsi sull’enorme tappeto bianco, formatosi sopra l’antica terra di Russia.
Le landa è desolata e nessuno osa avventurarsi in questi territori oscuri e tenebrosi.
All’improvviso appare un uomo,  cammina solitario ed ha in mano un bastone, egli è l’unico ad avere il coraggio di affrontare questi luoghi così ostili; questo uomo è Rasputin, il protagonista del film che andremo ora ad analizzare.
La scena che è stata appena descritta è l’emblema della situazione in cui verge al giorno d’oggi il cinema d’autore, o indipendente come lo si voglia chiamare, nel mondo e, soprattutto, in Italia; un cinema oramai sempre più schiavo del Dio denaro e della televisione. Tutto ciò però non interessa a Louis Nero, l’autore del film, il quale, dimostra di non preoccuparsi delle regole di mercato e di andare verso quello che è lo scopo più puro del mezzo cinematografico, l’arte.
La pellicola del regista torinese può tranquillamente essere guardata come si guarda un quadro; la fotografia, la suddivisione delle schermate in “pictures” e le sue inquadrature simmetriche e regolari danno vita a un prodotto finale esteticamente molto valido.
Una visione superficiale del film potrebbe dare vita a commenti tipo “l’opera di Nero si perde si specchia troppo su se stessa” oppure “il troppo estetismo toglie spazio allo sviluppo narrativo del film”, niente di più sbagliato. Il merito che si può attribuire a Nero per questo film è, invece, proprio la funzionalità narrativa delle “pictures”,  che concorrono attivamente allo sviluppo del plot, dando vita a una visione a “tuttotondo” di quello che sta succedendo nella scena.
Il film mantiene un ritmo costante, nelle azioni, nei dialoghi e nel montaggio, dall’inizio alla fine, dando vita a scene efficaci e a un intreccio, basato sui flashback, pienamente riuscito.
Louis Nero ha avuto coraggio, non si può che sperare che il suo film funga da esempio a registi e produttori, i quali, magari, oseranno di  più e rischieranno in nome dell’arte e della cultura.