I banchieri di Dio - Il caso Calvi

Per I banchieri di Dio Giuseppe Ferrara aveva un problema non da poco: concentrare in due ore una storia complicatissima densa di fatti, personaggi e rimandi a vicende oggettivamente difficili da sintetizzare in poche battute. Per risolverlo sceglie una strada particolare, figlia della sua lunga esperienza documentaristica. Invece di servire una storia rifinita in ogni dettaglio chiama lo spettatore a farsi complice della narrazione e punta a fornirgli progressive informazioni senza fargli perdere concentrazione e lo accompagna nell’elaborazione. Il film prende così forma nella mente di chi lo guarda prima ancora che sullo schermo. Per fornire le informazioni utilizza veri e falsi spezzoni di telegiornali dell’epoca, copertine dei quotidiani e dei settimanali o addirittura scritte che appaiono in sovrimpressione. Il taglio, però, è tutt’altro che documentaristico, anzi la scansione narrativa è quella incalzante e veloce delle spy story più classiche in cui l’azione non è data dalle evoluzioni dell’eroe di turno ma dall’alternarsi di ripetuti e continui colpi di scena. Ferrara telecamere di casa Calvi o di altri occhi elettronici ad annunciare l’arrivo di personaggi e notizie inquietanti quando non decisamente negative. L’uso di soggettive miste tende a moltiplicare i punti di vista dello spettatore aiutandolo a orientarsi in una matassa complicata. Per evitare pericolose cadute di tono poi i personaggi vengono disegnati in modo essenziale senza indulgere troppo nelle descrizioni si dimostra ancora una volta maestro nell’uso disinvolto delle tecniche miste, compreso quell’inquietante bianco e nero che fa capolino prima ancora dei titoli di testa accompagnando l’arrivo dell’uomo della CIA alla riunione segreta di Nassau e che attraverso le immagini delle camere di sorveglianza di casa Calvi annunciare l’entrata in scena fi figura inquietanti. Ferrara non si dilunga troppo in descrizioni. Per raffigurare un personaggio complicato e contraddittorio come Marcinkus, sono sufficienti i silenzi, la reticenza, i movimenti del volto in cui Rutger Hauer è maestro oltre alla breve sequenza in cui gioca a golf senza abiti talari accompagnato da due bellissime “nipoti”. Anche il disorientamento di Clara, la moglie di Roberto Calvi, costretta a muoversi in un mondo di cui fino a quel momento conosce poco, è tratteggiata da una essenziale Pamela Villoresi rubata per una volta al teatro. In questo senso la scelta del cast si rivela fondamentale con un Roberto Calvi affidato al somigliantissimo Omero Antonutti, una delle icone del cinema dei fratelli Taviani, un cinico e disinvolto Alessandro Gassman nella parte di Francesco Pazienza e Giancarlo Giannini, inquietante fin dal suo primo apparire portando in dono due forme di cacio.