La vita che vorrei

È proprio il fatto di appartenere alla categoria del film "inutile" - senza dichiarate risonanze sociali o urgenze contemporanee - a far risaltare la tessitura pregiata di questo film. A mettere in mostra, a dispetto dell'esilità di un contenuto "non necessario", una bella densità metaforica. Piccioni, fiduciosamente accompagnato dal suo produttore Lionello Cerri, si è lanciato con passione dalle stesse parti già frequentate magistralmente da Truffaut. Abbiamo due personaggi, un attore e un'attrice, e un doppio terreno di relazione tra i due: quello personale e quello tra i due personaggi che interpretano in un film in costume ottocentesco. »

Come accade spesso ai registi affermati, anche Giuseppe PIccIoni,sostenuto da una coppia di attori già sperimentati, Lo Cascio e la Ceccarelli,reduci da Luce dei miei occhi, si cimenta nel cinema sul cinema, raccontando una vicenda che ruota attorno ad un sete alla lavorazione di un film. Si tratta di un kolossal in costume ambientato nell’Ottocento ed imperniato su una sfortunata storia d’amore. A interpretare i ruoli di protagonisti del film sono Stefano, un attore affermato, ma già disincantato e stanco del mestiere, dal carattere freddo e scostante, e Laura, una ragazza istintiva e disordinata, dal passato burrascoso e non del tutto risolto,all’esordio nel cinema. »

La vera sorpresa del film è lei, Sandra Ceccarelli, già «musa» di Giuseppe Piccioni in Luce dei miei occhi del quale qui il regista ripropone la stessa coppia: Sandra Ceccarelli, appunto, e Luigi Lo Cascio. E non perché lui, costretto tra l'altro in un personaggio d'Attore arrogante, o Galatea Ranzi, sempre sfumata in tensione, o gli altri non siano bravi; ma è che il film sembra vivere e respirare tutto intorno al personaggio di Laura (Ceccarelli) fragile, sotterraneo, enigmatico nella sua espansività al quale l'attrice sa dare modulazioni di nevrosi delicate, dolcezza, compassione, a cominciare da quel primo piano con parrucca bionda che apre il film, il provino in diretta ai limiti dell'autobiografico - che ricorda le confessioni mockumentary del film che la lanciò, Tre storie di Piergiorgio Gay - in cui non suonare stonati era impresa complessa. »

Da Effetto notte di Truffaut a la donna del tenente del francese di Reisz, da Otto e mezzo di Fellini a Stardust Memories e Hollywood Ending di Allen, dall’antico Viale del tramonto di Wilder al recente Mia moglie è un’attrice di Yvan Attal sono molti, moltissimi, i film che si occupano dei film, il cosiddetto cinema nel cinema, le immagini che riflettono (su) se stesse, gli autori che si prendono una “pausa“ dalla pura finzione per entrare nei meccanismi della macchina che crea e produce sogni. »